Antika statyer i naturlig storlek för trädgårdar och trädgårdsarkitektur

Våra naturliga replikor av antika skulpturer gjorda av brons eller marmor är grundläggande komponenter i klassisk trädgårdsarkitektur. Inspirerade av grekisk-romerska original strukturerar de trädgårdar, parker och utomhusutrymmen med kulturellt djup och arkitektonisk funktion.

Vi erbjuder vänner av antik konst något unikt i vår onlinebutik. Repliker av över femtio av de vackraste skulpturerna från den klassiska antiken. Livsstorlek. Gjuten i brons baserat på gipsavgjutningar av museets original. Bronsstatyerna och byster vi producerar är museikvalitet och värderas av inredningsarkitekter, trädgårdsdesigners och konstexperter världen över. Filmstudior använder dem som autentisk dekor och originalen visas på museer runt om i världen.

Platser för installation av klassiska trädgårdsstatyer

I särskilt framgångsrika trädgårdar och parker lyser ofta användningen av förstklassiga möbler sida vid sida med högkvalitativ trädgårdskonst och exceptionellt vacker design. Detta inkluderar såväl möbler som statyer och skulpturer. Originala antika statyer finns inte tillgängliga. Sedan de återupptäcktes under renässansen har dyra replikor tillverkats för slott, deras parker och samtidigt för den alltmer rika borgarklassens herrgårdar. Under denna period utvecklades en kanon för placering och arrangemang av dessa konstverk, som utvecklades in i modern tid. I vår webbutik hittar du en översikt över särskilt vackra platser för klassiska trädgårdsstatyer. Vi erbjuder också en lista över flera offentligt tillgängliga trädgårdar och parker, som alla har en betydande samling av klassiska trädgårdsstatyer, med specifik information om vilka statyer som kan ses var.

Historisk betydelse av de museumsskulpturer som erbjuds till trädgården

Statyerna av den grekiska antiken, övervägande bronsstatyer, fortsätter att forma kulturen i vår västerländska civilisation än i dag.

Efter Roms uppgång till världsmakten kom ett stort antal av dessa grekiska konstverk till Rom, några plundrade och några förvärvade. Och kopierades och omtolkades i Rom. Ett stort antal av de vackraste verken från den grekiska antiken skapades för den romerska konstmarknaden, några av dem mycket exakta. I nästan alla fall känner vi bara till det förlorade grekiska brons originalet i dess romerska marmorkopia.

Men de flesta av den antika världens verk gick förmodligen förlorade för alltid i kaos och mörka århundraden efter det romerska imperiets kollaps. Många av de vackraste statyerna hade redan förstörts eller demolerats av fanatiska kristna. Bronsstatyer smältes ner i krigstider, marmorstatyer lämnades åt sitt öde efter de antika platsernas förfall, användes som byggnadsmaterial eller brändes till kalk i tidigmedeltida kalkugnar.

Av de över femtio kopiorna av antika statyer som erbjuds i vår onlinebutik är bara nio statyer baserade på bevarade ursprungliga antika grekiska bronsstatyer. Alla andra repliker som erbjuds är baserade på romerska marmorstatyer som skapades av brons baserade på ett grekiskt original.

Gipsavgjutningar för museiträdgårdsskulpturer och gjutna byster

Mallen för en perfekt kopia av originalet är en gipsavgjutning av originalet. Dessa gipsavgjutningar går ofta tillbaka två århundraden. Många av dem togs från originalen som hittades i Rom i mitten av 18-talet till början av 19-talet. Och ställdes då ut i studiesyfte, oftast på ett universitet i så kallade gipssamlingar. De hamnade ofta i privat egendom. Speciellt när det var för dyrt att köpa originalet eller att originalet inte var till salu.

Berömda skulptörer från den nämnda eran, som Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel och andra, hade sina egna samlingar av gipsavgjutningar av de antikviteter som hittades vid den tiden. Som undervisningsbitar för dina elever. Och som mall för ditt eget arbete. Dessa gipsavgjutningar kompletterades och kompletterades ofta om det antika originalet inte var helt bevarat.

Bronsgjutning med hjälp av förlorad vaxgjutning

Förlorat vaxgjutning är en metod för att gjuta komplexa former från metall. Den är tusentals år gammal och används även i de gjutna bronsrepliker som erbjuds här.

Grunden för den nödvändiga formen är gipsgjutningen. Baserat på data från gipsavgjutningen tar vi fram en plastmodell. Plastmodellen jämförs noggrant med gipsavgjutningen och foton av originalet och korrigeras vid behov. När allt är perfekt tas negativformen från denna plastmodell. Och hällde sedan flytande brons i denna negativa form för att skapa en positiv bronsskulptur. Vart och ett av dessa arbetsmoment övervakas noggrant för att säkerställa att den gjutna repliken motsvarar 1:1 gipsavgjutningen och originalet i museet.

För bronsgjutning använder vi brons tillverkat av minst 90 % till 95 % koppar (CU) och 5 % till 10 % tenn (SN). Den exakta kompositionen varierar beroende på statyns storlek och komplexitet. Mängden tillsatt tenn påverkar gjutbarheten, korrosionsbeständigheten och brotthållfastheten hos bronsgjutgods. Denna legering motsvarar förmodligen ganska nära de flesta av de forntida bronslegeringar som har förts vidare och som har bevisat sin hållbarhet under tusentals år. Bronsartefakter som hittades i Pompeji och analyserades av Goethe-universitetet i Frankfurt 1998 hade nästan konsekvent en sammansättning på 90 % CU med 10 % SN. Och i många fall hade de blyinblandningar på maximalt 0,01 till 0,02 %.

Gjutmarmor & marmorskulptur av skulptören

Förutom traditionell bronsgjutning erbjuder vi ytterligare två alternativ för replikproduktion av trädgårdsstatyerna och bysterna som visas här: marmorgjutning från pulveriserad äkta marmor, och möjligheten att skulptören kan snida om trädgårdsstatyn från ett enda marmorblock. Om du funderar på detta alternativ för din trädgårdsskulptur i museet är du välkommen att kontakta oss. Vi ser fram emot ditt e-postmeddelande eller samtal.

Köp gjutmarmorskulpturer gjorda av pulveriserad äkta marmor

De flesta antika skulpturer är visuellt bekanta för oss genom romerska marmorskulpturer. Dessa är vanligtvis baserade på en grekisk originalgjutning i brons som fortfarande existerade vid den tiden. Och nu visas de på de vackraste museerna Europa har att erbjuda. Således finns det säkerligen en önskan att köpa sin egen trädgårdsstaty som en replika i marmor snarare än en gjuten brons. En enkel men absolut exakt form för trädgårdsstatyer av museikvalitet är så kallad gjuten marmor.

Denna process innebär att man maler ett marmorblock till mycket fina korn. Den resulterande marmorsanden görs sedan flytande, blandas med lim och hälls i formar där den hårdnar. Denna process har varit känd sedan mitten av 19-talet och har kontinuerligt förfinats. För att säkerställa att den gjutna marmorstatyn i trädgården faktiskt ser ut som riktig marmor (vilket är vad den är gjord av) är det viktigt att välja rätt marmor, rätt kornstorlek och den perfekta formeln för de tillsatta limmen.

Vi använder den finaste vita marmorn för att skapa våra replikor av trädgårdsstatyer. Vi har gipsavgjutningar av originalen tillgängliga för gjutformarna. Vi uppnår stabiliteten, väderbeständigheten och den lysande ytan hos vår konstgjorda marmor med den finaste blandningen av mald marmor och kemiska limtillsatser. Vi ger dig gärna ett prov.

Samtidigt finns andra gjutmaterial på marknaden. I trädgårdscenter kan man ofta köpa gjutgods av betong (gjutbetong) eller liknande material. De är övervägande 'David' och 'Venus' statyer. Gjutmallarna för dessa är oftast så dåliga att statyerna framstår som kitschiga. Dessutom är storlekarna inte original. Det första intrycket av dessa betongstatyer bådar inte gott.

Omskärning av trädgårdsskulpturer av skulptörer från marmorblock

Som en specialtjänst erbjuder vi dig möjligheten att låta en skulptör snida din trädgårdsskulptur från ett marmorblock du väljer. Beroende på statyns komplexitet är detta ett krävande arbete. I slutändan kan det bara bemästras av skulptörer som gör detta varje dag, och i en region och miljö där denna typ av högspecialiserad skulptur har odlats och lever i generationer. Dessa skulptörer kan idag bara hittas på ett fåtal platser, inklusive Italien och Kina. I Italien har Carrara varit centrum sedan antiken, och i Kina ligger det i två provinser söder om Peking. I likhet med Carrara har dessa två provinser sin egen marmor i det som kallas kejserlig hovkvalitet för hovet i Peking, samt en skulpturtradition som har upprätthållits i otaliga generationer.

Det är inte ovanligt att antika trädgårdsstatyer som upptäckts sedan renässansen omarbetas av kända skulptörer från europeiska kungliga hov, precis som de gamla romarna återskapade statyer av de gamla grekerna. Detta resulterade i kopior som ofta ansågs vara mer attraktiva än originalen och sedan kopierades igen, eller så gjordes gipsavgjutningar av dem. De så kallade Uffizi-brottarna är ett exempel bland många. På uppdrag av Le Nôtre gjorde den franske skulptören Philippe Magnier en replika av gruppen för Versailles omkring 1685, frihandsgjord från ett marmorblock. Denna marmorkopia var så populär att gipsavgjutningar gjordes av den, snarare än av originalet i Uffizi. Den står nu i Paris.

Att snida en replika från ett marmorblock troget den historiska modellen kräver tradition, skicklighet och förståelse för den formella kanonen för dessa speciella antika trädgårdsstatyer. De skulptörer vi anlitar besitter dessa egenskaper. Vanligtvis skapas först en ny gipsavgjutning för skulptören som en arbetsmodell. Ofta räcker det med en avgjutning av den svåraste delen, ofta huvudet. Vissa skulptörer skapar också sin egen lermodell, vanligtvis av huvudet, för att bibehålla denna speciella koppling till trädgårdsstatyn och snidningsprocessen.

Det vi erbjuder här är replikor av trädgårdsstatyer, men konstnärligt skapade, individuella replikstatyer gjorda av riktig marmor.

Varför är inte alla replika statyer i onlinebutiken prissatta?

En hel rad av de bronsstatyer vi erbjuder är märkta i vår onlinebutik utan pris eller pris på begäran. Orsakerna till detta är olika.

Att välja konstgjuteri för trädgårdsstatyn

Särskilt stora statyer kan endast gjutas i högspecialiserade konstgjuterier. Dessa konstgjuterier är verksamma över hela världen. De är ofta fullbokade med stora specialorder under två till tre år och kan därför inte leverera direkt.

Saknade gipsavgjutningar till trädgårdsstatyn av museikvalitet

För vissa trädgårdsskulpturer och byster, särskilt de som upptäckts senare, finns det ännu inga gipsavgjutningar och de skulle behöva göras. Detta görs dock sällan nuförtiden för att inte störa spåren av tidigare, forntida målning som ofta finns på många statyer.

Arbetar med 3D-skanning för att skapa repliken

En 3D-skanning kan uppnå ganska perfekta resultat här. I praktiken brukar detta inte fungera. Eftersom det nödvändiga tillståndet för att skanna vanligtvis bara kan erhållas med mycket ansträngning och med de bästa relationerna, om alls. Det enda som återstår är att sätta ihop en omfattande fotosamling av dessa mestadels världsberömda statyer, från vilken en skanning sedan kan skapas. Skanningen förbättras sedan av arkeologiska restaureringsspecialister utifrån fotomallarna, så att du i slutändan får en användbar skanning som i stort sett motsvarar originalet. Denna skanning skrivs sedan ut i naturlig storlek och omarbetas av en mycket erfaren skulptör som är specialiserad på restaurering av gamla bilder. Huvudet på statyn är ofta det svåraste, särskilt om det har rikt, djupt lockigt hår som skanningskameran inte fångar på djupet med tillräcklig precision.

Jämförelse av repliken på plats med originalet

Vi brukar framgångsrikt lösa problemet med dessa "huvuden med rika lockar" genom att ta det skannade, tryckta huvudet till museet och be om tillåtelse att jämföra huvudet med originalet. Detta är vanligtvis men inte alltid tillåtet. På vissa museer fick vår skulptör också utföra några fina arbeten på huvudet på plats eller åtminstone markera de drabbade områdena.

Efterföljande mejsling på den omgjutna skulpturen

Ett antal av de trädgårdsstatyer vi erbjuder här har fina mejslingsdetaljer, till exempel för ett skägg, ett pannband eller ett dekorativt mönster på den ursprungliga basen. Dessa mejslingsdetaljer är inte, eller inte tydligt, bevarade i gipsavgjutningen. Här arbetar vi med mycket erfarna mästare som skapar mejslingen baserat på originalbilder med sina fina instrument.

Slutsats

Det finns många, ibland helt olika, anledningar till att vi prissätter vissa statyer i vår webbutik som "Pris på begäran".

Resa genom århundraden – trädgårdsstatyer som vittnen om tiden

De som betraktar trädgårdsstatyer möter mer än sten och form. De kommer ut ur antikens heliga lundar, vandrar genom romerska kejsarvillor, dröjer sig kvar på renässansterrasser och fortsätter sin vandring genom Englands vidsträckta anlagda parker. Över tid och kontinenter bildar de ett tyst band mellan natur och konst.

De är inte bara prydnader, utan snarare trädgårdarnas väktare och följeslagare, som överlever deras förändringar i tyst närvaro. I det strålande ljuset från solbelysta kolonnader, i den dämpade grönskan i skuggiga skogsgläntor, i vördnadsvärda helgedomar och berömda parker över hela Europa, samtalar de med rum och tid.

Så utvecklas deras historia – inte i ord, utan i århundradenas anda, som deras karaktärer ståndaktigt bevarar.

Ur dessa bilder framträder hennes resa – från hennes första steg i antikens heliga lundar till senare århundradens utarbetade trädgårdar. Även under antiken blev trädgårdsstatyer röster utomhus, som medlade mellan gudar, människor och landskapet.
Det som följer följer deras väg i detalj – från de tidigaste bevisen till de formativa designerna från senare epoker.

Antika trädgårdsskulpturer som levande röster i trädgårdsarkitekturen – Där sten och brons börjar tala

1. Antikens Grekland – Skulpturer i heliga lundar och filosofiska trädgårdar

Användningen av fristående statyer utomhus kan påvisbart bevisas för antikens Grekland främst i heliga och offentliga sammanhang – men inte i den mening som privata prydnadsträdgårdar har, som vi känner dem senare.

Säkrade sammanhang:

Relevans för trädgårdsarkitektur : I antikens Grekland hade utomhusutrymmen, oavsett deras funktion (idrottsarena, orakel, akademi), alltid en av största vikt för kult. Det var här som statyer restes i överflöd, särskilt inom ramen för och för att förstärka denna kult. Detta koncept kan inte förstås av det moderna konceptet trädgårdsarkitektur eftersom den kultiska kopplingen saknas. Dessutom har, med mycket få undantag, praktiskt taget alla statyer från dessa platser gått förlorade. Bronsstatyn av vagnföraren i Delfi, mirakulöst bevarad , representerar därför inte "trädgårdskonst" i modern bemärkelse, utan snarare en kultiskt motiverad utomhusuppvisning i heliga utrymmen – ett koncept som fortsatte och omvandlades i romersk villaarkitektur.

2. Romersk antiken – Villaträdgårdar som scen för skulpturer

Med Romarriket utvecklades för första gången en distinkt trädgårdskultur, tydligt dokumenterad både arkeologiskt och i litteraturen, där skulpturer medvetet användes som designelement – ​​det vill säga som trädgårdsskulpturer . Denna konstform var starkt influerad av den grekiska traditionen men tillämpades i ett nytt sammanhang: den privata lyxträdgården ( hortus , viridarium , peristylum ). Det är faktiskt första gången i mänsklighetens historia som vi kan tala om trädgårdsstatyer eller trädgårdsskulpturer.

Verifierbar användning av statyer i trädgården:

Relevans för trädgårdsarkitektur : Trädgårdsstatyn av den ludovisiske gallern representerar ett exempel bland otaliga andra som påvisbart prydde en romersk trädgård eller park. I detta fall de så kallade Sallustiusträdgårdarna i Rom. Dessa horti låg i en dal mellan två kullar, Pincio och Quirinal. Trädgårdarna genomkorsades av ett antal större bäckar som rann utför till Campus Martius och slutligen ut i Tibern.

Renässansen – Återupptäckten av antika trädgårdsskulpturer inom trädgårdsdesign

Med renässansens uppgång från 15-talet och framåt studerades, imiterades och omtolkades den klassiska antiken systematiskt. Furstliga trädgårdar tjänade i allt högre grad inte bara som njutning utan också som representation av utbildning, världsbild och kulturella ambitioner. Integreringen av trädgårdsskulpturer i trädgårdsarkitekturen fick nu en ny dimension – uttryckligen som en medvetet iscensatt referens till antiken.

Bevisad praxis:

Källhänvisning:
Giorgio Vasari beskriver upprepade gånger användningen av antika trädgårdsstatyer i renässansprinsars trädgårdar (t.ex. i sin ”Vite”), särskilt i samband med Medici-residensen.

Relevans för trädgårdsarkitektur : Hermesskulpturen av Giambologna , även känd som Giovanni da Bologna eller Jean de Boulogne, är ett berömt konstverk från den italienska renässansen. Många avgjutningar hittade sin väg till aristokratiska parker och trädgårdar på den tiden. Repliker av klassiska grekiska trädgårdsstatyer, såsom Apollo- , Hermes- eller Athena -typerna, användes ofta under renässansen. Eftersom de antika originalen ofta var skadade, saknade lemmar eller var huvudlösa, kompletterade renässanskonstnärer dem helt enkelt. Således motsvarar dessa ursprungliga renässansträdgårdsstatyer, liksom de genuina antika trädgårdsstatyerna som restaurerades och färdigställdes under renässansen, direkt renässansens ideal om en lärd trädgård som kombinerar skönhet med historiskt djup – ett koncept som återigen är mycket eftertraktat idag.

4. Barock – Trädgårdsskulpturer: Komponenter av absolutistisk trädgårdsarkitektur

Under barockperioden blev trädgården en scen för absolut makt och gudomlig ordning. Trädgårdsskulpturer var inte bara dekorationer, utan centrala dramatiska element. Deras funktion var symbolisk, mytologiskt laddad och exakt samordnad med trädgårdsarkitekturen.

Verifierbara exempel:

Källor:
den Inventering av skulpturer i Versailles såväl som trädgårdsplaner av Le Nôtre och deras senare mottagning visar i detalj hur trädgårdsskulpturer användes för att strukturera och ideologisera trädgårdsutrymmen.

Relevans för trädgårdsarkitektur : Repliker av forntida gudafigurer , hjältar eller idrottare – som de användes i Versailles eller Schönbrunn som mytologiska utställningar – erbjuder en direkt stilistisk och symbolisk koppling till högkvalitativa, historiskt inspirerade trädgårdar av idag.

5. Den engelska landskapsträdgården – Trädgårdsskulpturer i en "naturlig" parkmiljö

Med övergången från 17- till 18-talet uppstod en ny form av trädgårdskonst i England: landskapsträdgården . I motsats till barockens strikta geometri var denna trädgårdsstil inriktad på en fri, idealiserad natur – influerad av Claude Lorrain och Nicolas Poussin , vars idealiserade landskapsmålningar fungerade som estetiska modeller.

Viktiga drag: vidsträckta ängsområden, pittoreskt placerade trädgrupper, skonsam terrängmodellering, siktlinjer, vattendrag – och: selektivt placerade trädgårdsskulpturer som ger mening åt utrymmet , ofta i kombination med staffagearkitektur (tempel, obelisker, ruiner).

Trädgårdsskulpturer som bevisligen används i engelska landskapsträdgårdar:

Källor:
Användningen av antika trädgårdsskulpturer i dessa trädgårdar bekräftas av reserapporter, byggnadsplaner, bevarandetillstånd och korrespondens mellan kunder och arkitekter (t.ex. Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown). Även den senare Grand Tour-Samlare integrerade ofta antika replikor eller original i sina lantliga hem.

Relevans för trädgårdsarkitektur : Trädgårdsskulpturerna i RIACE-kollektionen – särskilt figurer som Hermes , Apollo , Herkules eller Athena – är idealiska för subtil, symbolisk integration i anlagda öppna ytor. De kombinerar klassiska former med landskapsbetydelse – en princip som nådde sin höjdpunkt i den engelska landskapsträdgården.

6. Historicism och Belle Époque – Antiken som stilistisk referens för utbildning och representation

Under 19-talet skedde en medveten återgång till alla tidigare stilperioder, främst till antiken, men även till gotisk och romansk arkitektur. Historismen anammade dessa stilar och integrerade dem i nya arkitektoniska former. Denna fas såg också framväxten av den moderna borgerliga parken – med trädgårdsstatyer som symboler för bildning, kosmopolitism och borgerlig idealism.

Dokumenterade sammanhang:

Källor:
Reserapporter, museikataloger och dokumenterade skulpturinköp (t.ex. från gjutningsverkstäder som Brucciani i London eller Chiurazzi i Neapel) visar den stora efterfrågan på högkvalitativa avgjutningar av antika skulpturer för privata och offentliga trädgårdar.

Relevans för trädgårdsarkitektur : De nuvarande replikerna av RIACE-samlingen av antika trädgårdsstatyer står just i denna tradition: De gör det möjligt att återuppliva andan av historisk trädgårdskultur – inte som en ren kopia, utan som ett medvetet estetiskt och kulturellt beslut.

Sammanfattning: Trädgårdsskulpturer som konstituerande element i historisk trädgårdsarkitektur
Från det mytiska ljuset i legendariska grekiska lundar – där gudar fortfarande lekte och födde barn och människor reste statyer till deras ära, till kejsarnas romerska villaarkitektur och Belle Époques ståtliga parker. Fristående trädgårdsstatyer har alltid en kreativ och symbolisk kärna sofistikerade trädgårdsutrymmen – eller borde vi säga klassisk, tidlös trädgårdsarkitektur? Trädgårdsskulpturerna i RIACE-kollektionen – autentiska kopior i naturlig storlek av viktiga antika original – är ett direkt resultat av denna tradition. De kombinerar museikvalitet med arkitektonisk funktion och erbjuder därmed en designlösning som går långt bortom det dekorativa.