Antieke levensgrote beelden voor tuinen en tuinarchitectuur

Onze levensgrote replica’s van eeuwenoude sculpturen van brons of marmer zijn elementaire onderdelen van de klassieke tuinarchitectuur. Geïnspireerd door de Grieks-Romeinse originelen, structureren ze tuinen, parken en buitenruimtes met culturele diepgang en architectonische functie.

Wij bieden vrienden van oude kunst iets unieks in onze onlineshop. Replica's van ruim vijftig van de mooiste sculpturen uit de klassieke oudheid. Levensgroot. Gegoten in brons op basis van gipsen afgietsels van het museumorigineel. De bronzen beelden en bustes die wij produceren zijn van museumkwaliteit en worden wereldwijd gewaardeerd door interieurontwerpers, tuinontwerpers en kunstkenners. Filmstudio's gebruiken ze als authentiek decor en de originelen zijn te zien in musea over de hele wereld.

Locaties voor de installatie van klassieke tuinbeelden

In bijzonder succesvolle tuinen en parken schittert het gebruik van eersteklas apparatuur vaak naast hoge tuinbouwkunst en ongewoon mooi design. Of het nu gaat om meubels of beelden en sculpturen. Antieke beelden zijn niet in hun originele vorm verkrijgbaar. Sinds hun herontdekking in de Renaissance zijn er dure replica's gemaakt van kastelen, hun parken en tegelijkertijd van de herenhuizen van de zeer welvarende burgerij. Gedurende deze tijd werd een canon voor de installatie en plaatsing van deze kunstwerken gevormd, die zich tot in de moderne tijd bleef ontwikkelen. Vind in onze online winkel hier is een overzicht over bijzonder mooie locaties voor klassieke tuinbeelden. En wij bieden u hier is een overzicht Over diverse openbaar toegankelijke tuinen en parken, elk met een indrukwekkende collectie klassieke tuinbeelden. Met specifieke informatie over welke beelden waar te zien zijn.

Historische betekenis van de museumsculpturen die voor de tuin worden aangeboden

De beelden uit het oude Griekenland, voornamelijk bronzen beelden, blijven tot op de dag van vandaag de cultuur van onze westerse beschaving vormgeven.

Na de opkomst van Rome tot wereldmacht kwam een ​​groot aantal van deze Griekse kunstwerken naar Rome, sommige geplunderd en andere verworven. En werden gekopieerd en opnieuw geïnterpreteerd in Rome. Een groot aantal van de mooiste werken uit de Griekse oudheid zijn gemaakt voor de Romeinse kunstmarkt, waarvan sommige zeer nauwkeurig zijn. In bijna alle gevallen kennen we alleen het verloren gegane Griekse bronzen origineel in zijn Romeinse marmeren kopie.

De meeste werken uit de antieke wereld zijn echter waarschijnlijk voor altijd verloren gegaan in de onrust en donkere eeuwen na de ineenstorting van het Romeinse Rijk. Veel van de mooiste beelden waren al vernield of gesloopt door fanatieke christenen. Bronzen beelden werden in oorlogstijd omgesmolten, marmeren beelden werden na het verval van de oude plaatsen aan hun lot overgelaten, gebruikt als bouwmateriaal of in vroegmiddeleeuwse kalkovens tot kalk verbrand.

Van de ruim vijftig replica's van oude beelden die in onze online winkel worden aangeboden, zijn slechts negen beelden gebaseerd op bewaarde originele oude Griekse bronzen beelden. Alle andere aangeboden replica's zijn gebaseerd op Romeins marmeren beelden die zijn gemaakt uit brons op basis van een Grieks origineel.

Gipsafgietsels voor museumtuinbeelden en gegoten bustes

Het sjabloon voor een perfecte replica van het origineel is een gipsafgietsel van het origineel. Deze gipsen afgietsels dateren vaak van twee eeuwen oud. Veel ervan zijn ontleend aan de originelen die halverwege de 18e eeuw tot het begin van de 19e eeuw in Rome werden gevonden. En werden vervolgens voor studiedoeleinden tentoongesteld, meestal op een universiteit in zogenaamde gipscollecties. Vaak kwamen ze in particulier bezit terecht. Vooral als de aanschaf van het origineel te duur was of het origineel niet te koop was.

Beroemde beeldhouwers uit het genoemde tijdperk, zoals Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel en anderen, hadden hun eigen collecties gipsafgietsels van het destijds gevonden antiek. Als lesmateriaal voor uw leerlingen. En als sjabloon voor uw eigen werk. Deze gipsen afgietsels werden vaak aangevuld en aangevuld als het oude origineel niet volledig bewaard was gebleven.

Bronsgieten volgens het verloren wasgietproces

Verloren wasgieten is een methode om complexe vormen uit metaal te gieten. Het is duizenden jaren oud en wordt ook gebruikt in de gegoten bronzen replica's die hier worden aangeboden.

De basis voor de benodigde mal is het gipsafgietsel. Op basis van de gegevens uit het gipsverband maken wij een kunststofmodel. Het kunststof model wordt minutieus vergeleken met het gipsafgietsel en foto's van het origineel en indien nodig gecorrigeerd. Als alles perfect is, wordt de negatieve mal uit dit plastic model gehaald. En vervolgens vloeibaar brons in deze negatieve mal gegoten om een ​​positief bronzen beeld te creëren. Elk van deze werkstappen wordt nauwgezet gecontroleerd om ervoor te zorgen dat de gegoten replica 1:1 overeenkomt met het gipsafgietsel en het origineel in het museum.

Voor het gieten van brons gebruiken we brons dat uit minimaal 90% tot 95% koper (CU) en 5% tot 10% tin (SN) bestaat. De exacte samenstelling varieert afhankelijk van de grootte en complexiteit van het beeld. De hoeveelheid toegevoegde tin heeft invloed op de gietbaarheid, corrosiebestendigheid en breuksterkte van bronsgietstukken. Deze legering komt waarschijnlijk nauw overeen met de meeste oude bronslegeringen die overgeleverd zijn en die zich in de loop van duizenden jaren hebben bewezen. Bronzen artefacten die in 1998 in Pompeii werden gevonden en door de Goethe-Universiteit in Frankfurt werden geanalyseerd, hadden vrijwel altijd een samenstelling van 90% CU en 10% SN. En in veel gevallen werd er maximaal 0,01 tot 0,02% lood toegevoegd.

Gegoten marmeren en marmeren beeldhouwwerk van de beeldhouwer

Naast traditioneel bronsgieten bieden we twee extra opties voor het maken van replica's van de hier getoonde tuinbeelden en bustes: marmergieten uit gemalen echt marmer, en de mogelijkheid om het tuinbeeld door een beeldhouwer uit één blok marmer te laten bewerken. Overweegt u deze optie voor uw museumtuinbeeld? Neem dan gerust contact met ons op. We kijken uit naar uw e-mail of telefoontje.

Koop gegoten marmeren sculpturen gemaakt van gepoederd echt marmer

De meeste oude sculpturen zijn ons visueel bekend via Romeinse marmeren sculpturen. Deze zijn meestal gebaseerd op een Grieks origineel, gegoten in brons, dat destijds nog bestond. En nu worden ze tentoongesteld in de mooiste musea die Europa te bieden heeft. Er is dus zeker een behoefte om een eigen tuinbeeld als replica in marmer te kopen in plaats van gegoten brons. Een eenvoudige maar absoluut precieze vorm voor tuinbeelden van museumkwaliteit is zogenaamd gegoten marmer.

Dit proces omvat het vermalen van een blok marmer tot zeer fijne korrels. Het resulterende marmerzand wordt vervolgens vloeibaar gemaakt, gemengd met lijm en in mallen gegoten waar het uithardt. Dit proces is al bekend sinds het midden van de 19e eeuw en is voortdurend verfijnd. Om ervoor te zorgen dat het gegoten marmeren tuinbeeld er ook echt uitziet als echt marmer (waar het van gemaakt is), zijn de keuze van het juiste marmer, de juiste korrelgrootte en de perfecte formule voor de toegevoegde lijm essentieel.

We gebruiken het fijnste witte marmer voor onze replica's van tuinbeelden. We hebben gipsafgietsels van de originelen beschikbaar voor de gietmallen. De stabiliteit, weerbestendigheid en het glanzende oppervlak van ons kunstmarmer bereiken we met de fijnste mix van gemalen marmer en chemische lijmadditieven. We sturen u graag een monster.

Tegelijkertijd zijn er andere gietmaterialen op de markt. In tuincentra kun je vaak gietstukken van beton (gietbeton) of soortgelijke materialen kopen. Het zijn overwegend 'David'- en 'Venus'-beelden. De gietsjablonen hiervoor zijn meestal zo slecht dat de beelden kitscherig overkomen. Bovendien zijn de maten niet origineel. De eerste indruk van deze betonnen beelden belooft niet veel goeds.

Herbewerking van tuinbeelden door beeldhouwers uit marmerblokken

Als speciale service bieden wij u de mogelijkheid om uw tuinbeeld te laten bewerken door een beeldhouwer uit een blok marmer naar keuze. Afhankelijk van de complexiteit van het beeld is dit een veeleisende klus. Uiteindelijk kan dit alleen worden gedaan door beeldhouwers die dit dagelijks doen, en in een regio en omgeving waar dit soort zeer gespecialiseerde beeldhouwkunst al generaties lang wordt gecultiveerd en springlevend is. Dergelijke beeldhouwers zijn tegenwoordig nog maar op een paar plaatsen te vinden, waaronder Italië en China. In Italië is Carrara al sinds de oudheid het centrum, en in China ligt het in twee provincies ten zuiden van Peking. Net als Carrara hebben deze twee provincies hun eigen marmer, van de kwaliteit van het keizerlijk hof voor het hof in Peking, en een beeldhouwtraditie die al talloze generaties lang in stand wordt gehouden.

Het is niet ongebruikelijk dat oude tuinbeelden die sinds de Renaissance zijn ontdekt, worden herbewerkt door beroemde beeldhouwers van Europese koninklijke hoven, net zoals de oude Romeinen beelden van de oude Grieken namaakten. Dit resulteerde in kopieën die vaak aantrekkelijker werden geacht dan de originelen en vervolgens opnieuw werden gekopieerd, of er werden gipsen afgietsels van gemaakt. De zogenaamde worstelaars van de Uffizi zijn daar een voorbeeld van. In opdracht van Le Nôtre maakte de Franse beeldhouwer Philippe Magnier rond 1685 een replica van de groep voor Versailles, met de hand uit een blok marmer. Deze marmeren kopie was zo populair dat er gipsen afgietsels van werden gemaakt in plaats van van het origineel in de Uffizi. Het staat nu in Parijs.

Het getrouw naar het historische model uit een blok marmer hakken van een replica vereist traditie, vakmanschap en begrip van de formele canon van deze bijzondere, eeuwenoude tuinbeelden. De beeldhouwers die wij inhuren, bezitten deze kwaliteiten. Meestal wordt er eerst een nieuw gipsen afgietsel voor de beeldhouwer gemaakt als werkmodel. Vaak is een afgietsel van het moeilijkste onderdeel, vaak het hoofd, voldoende. Sommige beeldhouwers maken ook hun eigen kleimodel, meestal van het hoofd, om deze speciale band met het tuinbeeld en het snijproces te behouden.

Wij bieden hier replica’s van tuinbeelden aan, maar dan wel kunstig vervaardigde, individuele replicabeelden van echt marmer.

Waarom zijn niet alle replicabeelden in de online winkel geprijsd?

Een heel assortiment van de bronzen beelden die wij aanbieden zijn in onze online shop gemarkeerd zonder prijs of prijs op aanvraag. De redenen hiervoor zijn gevarieerd.

De keuze van de kunstgieterij voor het tuinbeeld

Vooral grote beelden kunnen alleen in zeer gespecialiseerde kunstgieterijen worden gegoten. Deze kunstgieterijen zijn wereldwijd actief. Bij grote speciale bestellingen zijn ze vaak voor twee tot drie jaar volgeboekt en kunnen daardoor niet direct leveren.

Ontbrekende gipsafgietsels voor het museumwaardige tuinbeeld

Van sommige tuinbeelden en bustes, vooral die welke recenter zijn ontdekt, bestaan nog geen gipsafgietsels en zouden ze gemaakt moeten worden. Dit gebeurt echter tegenwoordig zelden om de sporen van eerdere, eeuwenoude schilderingen die vaak op veel beelden aanwezig zijn, niet te verstoren.

Werken met 3D-scannen om de replica te maken

Een 3D-scan zou hier behoorlijk perfecte resultaten kunnen opleveren. In de praktijk werkt dit meestal niet. Want de benodigde toestemming om te scannen kan meestal alleen met veel moeite en met goede relaties worden verkregen. Het enige wat nu nog rest is het samenstellen van een uitgebreide fotocollectie van deze veelal wereldberoemde beelden, waarvan vervolgens een scan kan worden gemaakt. Vervolgens wordt de scan door archeologisch restauratiespecialisten verbeterd aan de hand van de fotosjablonen, zodat u uiteindelijk een bruikbare scan krijgt die grotendeels overeenkomt met het origineel. Deze scan wordt vervolgens op ware grootte afgedrukt en herwerkt door een zeer ervaren beeldhouwer die gespecialiseerd is in de restauratie van oude afbeeldingen. Het hoofd van het beeld is vaak het moeilijkst, vooral als het rijk, diep krullend haar heeft dat de scannende camera niet met voldoende precisie in de diepte vastlegt.

Vergelijking van de replica ter plaatse met het origineel

Meestal hebben we het probleem van deze “hoofden met rijke krullen” met succes opgelost door het gescande, afgedrukte hoofd naar het museum te brengen en toestemming te vragen om het hoofd met het origineel te vergelijken. Dit is meestal maar niet altijd toegestaan. In sommige musea mocht onze beeldhouwer ook ter plekke mooie werken aan het hoofd uitvoeren of op zijn minst de aangetaste plekken markeren.

Vervolgens beitelen van het herschikte beeld

Een aantal van de tuinbeelden die wij hier aanbieden, zijn voorzien van fijn beitelen, bijvoorbeeld voor een baard, een haarband of een decoratief patroon op de originele sokkel. Deze beitels zijn niet, of niet duidelijk, bewaard gebleven in het gipsen afgietsel. Hier werken we met zeer ervaren meester-citrussers die het beitelen uitvoeren op basis van originele afbeeldingen met hun delicate instrumenten.

Conclusie

Er zijn veel, soms zelfs totaal verschillende, redenen waarom wij in onze online shop de prijs van sommige beelden aangeven als “Prijs op aanvraag”.

Reis door de eeuwen heen – tuinbeelden als getuigen van de tijd

Wie tuinbeelden aanschouwt, ziet meer dan alleen steen en vorm. Ze komen uit heilige bossen uit de oudheid, dwalen door de villa's van Romeinse keizers, vertoeven op renaissanceterrassen en zetten hun tocht voort door de uitgestrekte Engelse landschapsparken. Door de tijd en continenten heen vormen ze een stille band tussen natuur en kunst.

Ze zijn niet alleen ornamenten, maar eerder bewakers en begeleiders van tuinen, die hun veranderingen in stille aanwezigheid overleven. In het stralende licht van zonovergoten zuilengalerijen, in het gedempte groen van schaduwrijke open plekken in bossen, in eerbiedwaardige heiligdommen en gevierde parken in heel Europa, communiceren ze met ruimte en tijd.

Zo ontvouwt zich hun verhaal – niet in woorden, maar in de adem van de eeuwen, die hun personages standvastig bewaren.

Uit deze beelden komt haar reis naar voren – van haar eerste stappen in de heilige bossen van de oudheid tot de uitgebreide tuinen van latere eeuwen. Zelfs in de oudheid werden tuinbeelden buitenstemmen, die bemiddelden tussen goden, mensen en het landschap.
Hieronder wordt hun pad gedetailleerd beschreven, van het vroegste bewijs tot de vormende ontwerpen uit latere tijdperken.

Antieke tuinbeelden als levende stemmen in de tuinarchitectuur – Waar steen en brons beginnen te spreken

1. Het oude Griekenland – Sculpturen in heilige bossen en filosofische tuinen

Het gebruik van vrijstaande beelden buitenshuis kan worden bewezen in het oude Griekenland, vooral in heilige en publieke contexten – maar niet in de zin van particuliere siertuinen zoals wij die later kennen.

Beveiligde contexten:

Relevantie voor tuinarchitectuur:De openluchtfaciliteiten in het oude Griekenland hadden altijd een uitzonderlijke religieuze betekenis, ongeacht hun verschillende functies (sportlocaties, orakel, academie). En hier werden massaal standbeelden neergezet. En wel binnen het kader van deze cultus en ter verheffing ervan. Dit concept kan niet worden gevat met het moderne concept van tuinarchitectuur, omdat de religieuze verwijzing ontbreekt. Bovendien zijn, op een enkele uitzondering na, vrijwel alle beelden uit deze complexen verloren gegaan. Het bronzen beeld van de Wagenmenner van Delphi vertegenwoordigt daarom niet de ‘tuinkunst’ in de moderne zin van het woord, maar eerder een cultus gemotiveerde presentatie in de openlucht op heilige plaatsen – een concept dat werd voortgezet en getransformeerd in de Romeinse villaarchitectuur.

2. Romeinse Oudheid – Villatuinen als podium voor sculpturen

Met het Romeinse Rijk ontwikkelde zich voor het eerst een onafhankelijke tuincultuur, die zowel archeologisch als literair duidelijk gedocumenteerd kan worden, waarin sculpturen bewust als ontwerpelementen werden gebruikt – dat wil zeggen als Tuinbeelden – werden gebruikt. Deze kunstvorm was sterk beïnvloed door de Griekse traditie, maar werd toegepast in een nieuwe context: de privé-luxetuin (hortus, Viridarium, peristylium). In feite is het voor het eerst in de menselijke geschiedenis, Tuinbeelden of Tuinbeelden sprechen.

Aantoonbaar tuingebruik van beelden:

Relevantie voor tuinarchitectuur: Het tuinbeeld van Ludovisiaanse Galliër is één van de talloze voorbeelden waarvan bewezen is dat ze een Romeinse tuin of park sierden. In dit geval de zogenaamde Tuinen van Sallustius in Rome. Deze Horti lagen in een vallei tussen twee heuvels, de Pincio en de Quirinale. De tuinen werden doorkruist door een reeks grote beken die bergafwaarts naar het Campus Martius stroomden en uiteindelijk in de Tiber uitmondden.

Renaissance – De herontdekking van antieke tuinsculpturen in tuinontwerp

Met de opkomst van de Renaissance vanaf de 15e eeuw werd de klassieke oudheid systematisch bestudeerd, nagebootst en opnieuw geïnterpreteerd. Vorstelijke tuinen dienden steeds vaker niet alleen als bron van genot, maar ook als een uiting van onderwijs, wereldbeeld en culturele aspiraties. De integratie van tuinbeelden in de tuinarchitectuur kreeg nu een nieuwe dimensie – expliciet als een doelbewust geënsceneerd citaat uit de oudheid.

Bewezen praktijk:

Bronvermelding:
Giorgio Vasari beschrijft herhaaldelijk het gebruik van antieke tuinbeelden in de tuinen van renaissancevorsten (bijvoorbeeld in zijn “Vite”), vooral in de context van de Medici-residenties.

Relevantie voor tuinarchitectuur: Die Hermes-sculptuur van Giambologna, ook bekend als Giovanni da Bologna of Jean de Boulogne, is een beroemd kunstwerk uit de Italiaanse Renaissance. De talrijke afgietsels vonden hun weg naar talloze aristocratische parken en tuinen uit die tijd. De replica's van klassieke Griekse tuinbeelden die vaak in de Renaissance werden gebruikt, zoals Apollo, Hermes of AtheneOmdat de oude originelen vaak beschadigd waren of ledematen of koppen misten, werden deze types simpelweg aangevuld door renaissancekunstenaars. Deze originele renaissancetuinbeelden, evenals de authentieke antieke tuinbeelden die tijdens de renaissance werden gerestaureerd en aangevuld, sluiten dan ook naadloos aan bij het renaissance-ideaal van een wetenschappelijke tuin die schoonheid combineert met historische diepgang. Een concept dat vandaag de dag weer volop in trek is.

4. Barok – Tuinsculpturen: Componenten van absolutistische tuinarchitectuur

In de barokperiode werd de tuin een podium voor absolute macht en goddelijke orde. Tuinbeelden waren niet louter decoraties, maar centrale dramatische elementen. Hun functie was symbolisch, mythologisch geladen en nauw afgestemd op de tuinarchitectuur.

Verifieerbare voorbeelden:

Bronnen:
De Inventaris van de sculpturen van Versailles Ook de tuinplannen van Le Nôtre en hun latere receptie laten gedetailleerd zien hoe tuinsculpturen werden gebruikt om tuinruimtes te structureren en te ideologiseren.

Relevantie voor tuinarchitectuur: Replica's van oude God figuren, Helden of Athleten – zoals ze in Versailles of Schönbrunn als mythologische ensceneringen werden gebruikt – vormen een directe stilistische en symbolische verbinding met hoogwaardige, historisch geïnspireerde tuinen van vandaag.

5. De Engelse Landschapstuin – Tuinsculpturen in de “natuurlijke” parkomgeving

Met de overgang van de 17e naar de 18e eeuw ontstond in Engeland een nieuwe vorm van tuinkunst: de Landschapstuin. In tegenstelling tot de strenge geometrie van de barok is deze tuinstijl gericht op de vrije, geïdealiseerde natuur – beïnvloed door Claude Lorrain en Nicolaas Poussin, wiens geïdealiseerde landschapsschilderijen als esthetische modellen dienden.

Centrale kenmerken: uitgestrekte weilanden, pittoreske boomgroepen, glooiende terreinmodellering, zichtlijnen, waterlopen – en: selectief geplaatste tuinsculpturen die betekenis geven aan de ruimte, vaak in combinatie met stoffeerarchitectuur (tempels, obelisken, ruïnes).

Tuinbeelden die aantoonbaar bruikbaar zijn in Engelse landschapstuinen:

Bronnen:
Het gebruik van antieke tuinbeelden in deze tuinen wordt bevestigd door reisverslagen, bouwtekeningen, de staat van bewaring en correspondentie tussen opdrachtgevers en architecten (bijvoorbeeld Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown). Zelfs de latere Grand Tour-Verzamelaars verwerkten vaak antieke replica's of originele stukken in hun landhuizen.

Relevantie voor tuinarchitectuur: De tuinbeelden uit de RIACE-collectie – vooral figuren zoals Hermes, Apollo, Herkules of Athene – zijn ideaal voor subtiele, symbolische integratie in aangelegde open ruimtes. Ze combineren oude formele taal met landschappelijke betekenis – een principe dat in Engelse landschapstuinen steeds populairder wordt.

6. Historicisme en Belle Époque – De oudheid als stijlreferentie voor onderwijs en representatie

In de 19e eeuw vond een bewuste terugkeer plaats naar alle voorgaande stijlperiodes, bij voorkeur naar de oudheid, maar ook naar de gotiek en de romaanse stijl. De Historicisme Hij pakt deze stijlen op en integreert ze in nieuwe architectonische vormen. In deze fase ontstond ook het moderne burgerlijke park – met tuinbeelden als symbolen van onderwijs, kosmopolitisme en burgerlijk idealisme.

Gedocumenteerde contexten:

Bronnen:
Reisverslagen, museumcatalogi en gedocumenteerde aankopen van sculpturen (bijvoorbeeld van gieterijen als Brucciani in Londen of Chiurazzi in Napels) tonen aan dat er een grote vraag is naar hoogwaardige afgietsels van antieke sculpturen voor particuliere en openbare tuinen.

Relevantie voor tuinarchitectuur:De huidige replica's van de RIACE-collectie antieke tuinbeelden sluiten precies aan bij deze traditie: ze maken het mogelijk de geest van de historische tuincultuur nieuw leven in te blazen - niet als een kopie, maar als een bewuste esthetische en culturele beslissing.

Samenvatting: Tuinbeelden als constitutieve elementen van historische tuinarchitectuur
Van het mythische licht van de legendarische Griekse bosjes – waar goden nog speelden en kinderen baarden en mensen standbeelden ter ere van hen oprichtten – tot de Romeinse villaarchitectuur van de keizers en de statige parken van de Belle Époque. Vrijstaande tuinbeelden hebben altijd een creatieve en symbolische kern Verfijnde tuinruimtes – of moeten we zeggen: klassieke, tijdloze tuinarchitectuur? De tuinsculpturen uit de RIACE-collectie – authentieke, levensgrote replica's van belangrijke antieke originelen – zijn een direct resultaat van deze traditie. Ze combineren museale kwaliteit met architectonische functionaliteit en bieden zo een designoplossing die veel verder gaat dan alleen het decoratieve.