庭園や庭園建築用のアンティーク等身大彫像

ブロンズや大理石で作られた古代彫刻の実物大レプリカは、古典的な庭園建築の基本的な構成要素です。ギリシャ・ローマ時代のオリジナルからインスピレーションを得て、文化的な深みと建築的機能を備えた庭園、公園、屋外スペースを構築します。

私たちはオンラインショップで古代芸術の友人たちにユニークなものを提供しています。 50 を超える古典古代の最も美しい彫刻のレプリカ。等身大。博物館オリジナルの石膏型を基にブロンズで鋳造されました。当社が制作するブロンズ像や胸像は博物館品質であり、世界中のインテリアデザイナー、ガーデンデザイナー、美術専門家から高く評価されています。映画スタジオでは本物の装飾として使用されており、オリジナルは世界中の美術館に展示されています。

古典的な庭の彫像を設置する場所

特に優れた庭園や公園では、一流の調度品が、高度な園芸技術と卓越した美しいデザインと相まって、ひときわ輝きを放っています。これには家具だけでなく、彫像や彫刻も含まれます。オリジナルのアンティーク彫像は入手困難です。ルネサンス期に再発見されて以来、城やその庭園、そして同時に富裕層が増え続けるブルジョワジーの邸宅のために、高価なレプリカが作られてきました。この時代に、これらの芸術作品の配置や構成に関する規範が確立され、それが現代へと発展していきました。当社のオンラインショップでは、古典庭園彫像の特に美しい設置場所の概要をご覧いただけます。また、一般公開されている庭園や公園のリストもご用意しており、それぞれに古典庭園彫像の豊富なコレクションがあり、どの彫像がどこで見られるかといった詳細情報も掲載しています。

庭園に展示された美術館の彫刻の歴史的意義

ギリシャ古代の彫像、主に銅像は、今日に至るまで西洋文明の文化を形作り続けています。

ローマが世界強国になった後、これらのギリシャ美術品の多くがローマに流入し、一部は略奪され、一部は入手されました。そしてローマでコピーされ、再解釈されました。ギリシャ古代の最も美しい作品の多くがローマ美術市場向けに制作され、その中には非常に精密なものもありました。ほとんどの場合、私たちは失われたギリシャの青銅のオリジナルとローマの大理石のコピーしか知りません。

しかし、古代世界の作品のほとんどは、おそらくローマ帝国崩壊後の混乱と暗い世紀の中で永遠に失われたと考えられます。最も美しい彫像の多くは、すでに狂信的なキリスト教徒によって破壊または破壊されていました。青銅の彫像は戦時中に溶けてしまい、大理石の彫像は古代の遺跡が衰退した後は運命に任され、建築材料として使用されたり、中世初期の石灰窯で石灰に焼かれたりしました。

当社のオンライン ショップで提供されている 50 を超える古代彫像のレプリカのうち、保存されているオリジナルの古代ギリシャの青銅像に基づいている彫像は 9 個だけです。提供されている他のすべてのレプリカは、ギリシャのオリジナルに基づいて青銅から作成されたローマの大理石像に基づいています。

美術館の庭園彫刻や鋳造胸像用の石膏型

オリジナルの完全なレプリカのテンプレートは、オリジナルの石膏キャストです。これらの石膏模型は、多くの場合 18 世紀前に遡ります。それらの多くは、19 世紀半ばから XNUMX 世紀初頭にローマで発見されたオリジナルから抜粋されたものです。そして、研究目的で、通常はいわゆる石膏模型コレクションとして大学に展示されました。彼らはしばしば私有地に行き着いた。特にオリジナルの購入が高すぎた場合、またはオリジナルが販売されていない場合は特にそうです。

ベルテル・トルヴァルセン、アントニオ・カノーヴァ、アンドレアス・シュリューター、カール・フリードリッヒ・シンケルなど、言及された時代の有名な彫刻家は、当時発見された骨董品の石膏型の独自のコレクションを持っていました。生徒への教材として。そしてあなた自身の作品のテンプレートとしても。これらの石膏模型は、古代のオリジナルが完全に保存されていない場合に、補われて完成することがよくありました。

ロストワックス鋳造法によるブロンズ鋳造

ロストワックス鋳造は、金属から複雑な形状を鋳造する方法です。それは何千年も前のもので、ここで提供されている鋳造青銅のレプリカにも使用されています。

必要な型の基礎となるのは石膏模型です。石膏模型のデータを基にプラモデルを製作します。プラモデルは石膏模型やオリジナルの写真と注意深く比較され、必要に応じて修正されます。すべてが完璧になったら、このプラモデルからネガ型を取り出します。次に、このネガ型に液体ブロンズを注ぎ、ポジ型のブロンズ彫刻を作成しました。これらの各作業ステップは注意深く監視され、鋳造レプリカが石膏鋳造および博物館にあるオリジナルと 1:1 で対応していることが確認されます。

青銅鋳造では、少なくとも 90% ～ 95% の銅 (CU) と 5% ～ 10% の錫 (SN) でできた青銅を使用します。正確な構成は、彫像の大きさや複雑さによって異なります。添加される錫の量は、青銅鋳物の鋳造性、耐食性、破壊強度に影響します。この合金は、おそらく、何千年にもわたって受け継がれ、その価値が証明されてきた古代の青銅合金のほとんどに非常によく一致しています。ポンペイで発見され、1998 年にフランクフルトのゲーテ大学で分析された青銅製の遺物は、ほぼ一貫して 90% の CU と 10% の SN という組成でした。そして多くの場合、最大 0,01 ～ 0,02% の鉛が混入していました。

彫刻家による鋳造大理石と大理石の彫刻

伝統的なブロンズ鋳造に加え、ここに掲載されている庭園彫刻や胸像のレプリカ制作には、2つのオプションをご用意しております。粉末状の天然大理石から鋳造する方法と、彫刻家が一枚の大理石の塊から庭園彫刻を再彫刻する方法です。美術館の庭園彫刻としてこのオプションをご検討されている場合は、お気軽にお問い合わせください。メールまたはお電話にてご連絡をお待ちしております。

本物の大理石の粉末から作られた鋳造大理石の彫刻を購入する

古代彫刻の多くは、ローマ時代の大理石彫刻を通して私たちに馴染み深いものです。これらは通常、当時まだ存在していたギリシャのブロンズ鋳造のオリジナル作品に基づいています。そして現在では、ヨーロッパ屈指の美しい美術館に展示されています。そのため、庭の彫像を購入する際、ブロンズ鋳造ではなく大理石のレプリカを希望する方も少なくありません。美術館レベルの庭の彫像をシンプルながらも極めて精密に仕上げるのが、いわゆる「鋳造大理石」です。

この工程では、大理石の塊を非常に細かい粒子に粉砕します。得られた大理石の砂は液状化し、接着剤と混ぜ合わせ、型に流し込んで硬化させます。この工程は19世紀半ばから知られており、継続的に改良されてきました。鋳造された大理石の庭園彫刻が本物の大理石（実際に大理石でできています）のように見えるためには、適切な大理石、適切な粒度、そして添加する接着剤の最適な配合が不可欠です。

最高級の白大理石を使用し、レプリカ庭園彫刻を製作しております。鋳造用鋳型として、オリジナルの石膏型をご用意しております。当社の人工大理石は、厳選された粉砕大理石と化学接着剤を配合することで、安定性、耐候性、そして美しい表面を実現しています。サンプルも喜んでご提供いたします。

同時に、他の鋳造材料も市場に出ています。園芸用品センターでは、コンクリート (流し込みコンクリート) または類似の材料で作られた鋳物を購入できることがよくあります。それらは主に「ダビデ」と「ヴィーナス」の像です。これらの鋳造テンプレートは通常、彫像がキッチュに見えるほどひどいものです。また、サイズはオリジナルではありません。これらのコンクリート像の第一印象は良い前兆ではありません。

彫刻家による大理石のブロックからの庭園彫刻の再彫刻

特別サービスとして、ご希望の大理石のブロックから彫刻家に庭の彫刻を彫ってもらうオプションをご用意しています。彫像の複雑さによっては、これは非常に難しい仕事です。最終的には、このタイプの高度に専門化された彫刻が育まれ、何世代にもわたって生き生きと息づいている地域と環境で、毎日これを行なっている彫刻家によってのみ習得できます。このような彫刻家は、今日ではイタリアと中国を含む非常に限られた場所でしか見つかりません。イタリアでは古代からカッラーラが中心地であり、中国では北京の南の2つの省に位置しています。カッラーラと同様に、この2つの省には北京の宮廷品質として知られる独自の大理石があり、何世代にもわたって維持されてきた彫刻の伝統があります。

ルネサンス以降に発見された古代庭園の彫像が、ヨーロッパ王宮の著名な彫刻家によって再制作されることは珍しくありません。古代ローマ人が古代ギリシャの彫像を再現したのと同じです。その結果、オリジナルよりも魅力的とされる複製が作られ、再び複製されたり、石膏像が作られたりしました。いわゆる「ウフィツィ美術館のレスラー像」は、その一例です。ル・ノートルの依頼を受け、フランスの彫刻家フィリップ・マニエは1685年頃、ヴェルサイユ宮殿のために大理石の塊からフリーハンドでこの集団の複製を制作しました。この大理石の複製は非常に人気があり、ウフィツィ美術館にあるオリジナルではなく、この複製から石膏像が作られました。現在、この大理石の複製はパリに展示されています。

大理石の塊から歴史的モデルを忠実に再現したレプリカを彫り出すには、伝統と技術、そしてこれらの特別な古代庭園彫刻の正典への理解が求められます。私たちが依頼する彫刻家は、これらの資質を備えています。通常、まず彫刻家のために作業用モデルとして新しい石膏型を作成します。多くの場合、最も難しい部分、特に頭部の型取りで十分です。彫刻家の中には、庭園彫刻と彫刻工程との特別な繋がりを維持するために、通常は頭部の粘土型を自ら作る人もいます。

私たちがここで提供しているのは、庭園彫像のレプリカですが、本物の大理石で作られた芸術的に作成された個別のレプリカ彫像です。

オンライン ショップのすべてのレプリカ像に価格が設定されていないのはなぜですか?

私たちが提供するブロンズ像の全範囲は、価格やリクエストに応じて価格なしでオンラインショップにマークされています。その理由はさまざまです。

庭の彫像のための美術鋳造所の選択

特に大きな彫像は、高度に専門化された美術鋳物工場でのみ鋳造できます。これらのアートファウンドリは世界中で運営されています。大規模な特注品は 2 ～ 3 年先まで予約でいっぱいになることが多く、すぐに納品することができません。

博物館級の庭園彫刻の石膏型が紛失

庭園彫刻や胸像の中には、特に最近発見されたものの中には、まだ石膏型が残っていないものがあり、石膏型を作る必要があります。しかし、多くの彫像に見られる古代絵画の痕跡を損なわないよう、現在ではほとんど石膏型が作られていません。

3D スキャンを使用してレプリカを作成する

ここで 3D スキャンを使用すると、かなり完璧な結果が得られる可能性があります。実際には、これは通常機能しません。スキャンに必要な許可は通常、多大な努力と、たとえ得られるとしても最高の関係がなければ得られません。残っている唯一のことは、これらの主に世界的に有名な彫像の広範な写真コレクションをまとめて、そこからスキャンを作成することです。その後、スキャンは考古学修復の専門家によって写真テンプレートに基づいて改良され、最終的にはオリジナルとほぼ一致する使用可能なスキャンが得られます。このスキャンは等身大で印刷され、古代の画像の修復を専門とする経験豊富な彫刻家によって再加工されます。彫像の頭部は、多くの場合最も困難です。特に、豊かで深く巻き毛があり、スキャン カメラが十分な精度で深さを捉えることができない場合はそうです。

現場のレプリカとオリジナルの比較

私たちは通常、スキャンして印刷した頭部を博物館に持ち込み、オリジナルと頭部を比較する許可を求めることで、このような「豊かなカールのある頭部」の問題を解決することができました。これは通常は許可されますが、常に許可されるわけではありません。一部の美術館では、彫刻家が現場で頭部に細かい作業をしたり、少なくとも影響を受けた部分に印を付けたりすることも許可されていました。

再鋳造された彫刻のその後の彫刻

当店で取り扱っている庭園彫像の多くは、オリジナルの台座に、例えば髭や頭飾り、装飾模様など、精巧な彫刻が施されています。これらの彫刻は石膏型には残っていないか、はっきりと残っていません。当店では、経験豊富な彫刻師の腕によりをかけて、精巧な道具を用いてオリジナルのイメージに基づき彫刻を施しています。

Fazit

当社のオンライン ショップで一部の彫像の価格を「価格はお問い合わせください」としている理由は多数ありますが、時にはまったく異なる理由があります。

何世紀にもわたる旅 ― 時の証人としての庭の彫像

庭園の彫像を見つめる者は、石や形以上のものに出会う。それらは古代の聖なる森から現れ、ローマ皇帝の別荘を散策し、ルネサンス期のテラスに佇み、そしてイングランドの広大な景観公園を闊歩し続ける。時と大陸を越えて、それらは自然と芸術の間に静かな絆を紡いでいる。

木々は単なる装飾品ではなく、庭園の守護者であり、共に歩む存在です。静かな存在感で、変化をも乗り越えます。陽光に照らされた列柱のまばゆい光の中、木陰の森の空き地の落ち着いた緑の中、ヨーロッパ各地の由緒ある聖域や名高い公園で、木々は時空と対話を続けます。

こうして彼らの物語は、言葉ではなく、登場人物たちがしっかりと守り続けている何世紀にもわたる息吹の中で展開されるのです。

これらのイメージから、彼女の旅が浮かび上がります。古代の神聖な森への最初の一歩から、後世の精巧な庭園へと至るまで。古代においてさえ、庭園の彫像は屋外の声となり、神、人間、そして風景の間に橋渡しをしていました。
以下では、最も初期の証拠から後の時代の形成的なデザインに至るまで、その軌跡を詳細に追跡します。

庭園建築における生きた声としてのアンティーク庭園彫刻 ― 石とブロンズが語り始める場所

1. 古代ギリシャ – 聖なる森と哲学庭園の彫刻

古代ギリシャにおいて、屋外に独立した彫像が用いられていたことは、主に神聖な場所や公共の場では明確に証明できるが、後世に知られるような私的な装飾庭園という意味ではそうではなかった。

保護されたコンテキスト:

庭園建築との関連性：古代ギリシャでは、屋外空間は、その機能（競技場、神託所、アカデミーなど）に関わらず、常に最も重要な宗教的意義を持っていた。彫像は、まさにこの宗教的文脈の中で、そしてこの宗教的意義を高めるために、数多く建てられた。この概念は、宗教的関連性が欠如しているため、現代の庭園建築の概念では捉えきれない。さらに、ごくわずかな例外を除いて、これらの遺跡から出土した彫像はほぼすべて失われている。奇跡的に保存されたデルフィの戦車御者の青銅像は、現代的な意味での「庭園芸術」ではなく、むしろ神聖な空間における宗教的な動機に基づく屋外展示物であり、この概念はローマの別荘建築において継承され、変容を遂げたのである。

2. 古代ローマ – 彫刻の舞台としてのヴィラ庭園

ローマ帝国時代には、考古学的にも文献的にも明確に記録されているように、彫刻がデザイン要素、すなわち庭園彫刻として意識的に用いられる、独特の庭園文化が初めて発展しました。この芸術形式はギリシャの伝統に強く影響を受けていましたが、新たな文脈、すなわち私的な豪華な庭園（ホルトゥス、ヴィリダリウム、ペリスティルム）に適用されました。実際、人類の歴史上、庭園彫像や庭園彫刻について語ることができるのは、これが初めてです。

検証可能な庭園での彫像の使用:

庭園建築との関連性：ルドヴィス朝のガリア人の庭園彫像は、ローマの庭園や公園を飾っていた無数の彫像の一例に過ぎません。この場合、ローマのいわゆるサッルスティウス庭園がその例です。これらの庭園は、ピンチョの丘とクイリナーレの丘という2つの丘の間の谷に位置していました。庭園には、丘を下ってカンポ・マルツィオへと流れ、最終的にテヴェレ川に注ぎ込む、数多くの大きな小川が縦横に流れていました。

ルネサンス - 庭園デザインにおける古代庭園彫刻の再発見

15世紀以降のルネサンスの勃興に伴い、古典古代は体系的に研究され、模倣され、再解釈されるようになった。君主の庭園は、単なる娯楽の場としてだけでなく、教育、世界観、そして文化的願望を象徴する役割も担うようになった。庭園彫刻を庭園建築に取り入れることは、古代への意識的な言及として、新たな次元を獲得したのである。

実証済みの実践:

出典参照:
ジョルジョ・ヴァザーリは、ルネサンス時代の君主の庭園（例えば『ヴィテ』）における古代の庭園彫像の使用について、特にメディチ家の邸宅を舞台に繰り返し描写しています。

庭園建築との関連性：ジャンボローニャ（ジョヴァンニ・ダ・ボローニャ、ジャン・ド・ブローニュとも呼ばれる）によるヘルメス像は、イタリア・ルネサンス期を代表する名作です。当時、数多くの複製が貴族の庭園や公園に飾られました。アポロ、ヘルメス、アテナといった古典ギリシャの庭園彫像の複製は、ルネサンス期によく用いられました。古代のオリジナル作品は損傷していたり​​、手足が欠けていたり、頭部がなかったりすることが多かったため、ルネサンス期の芸術家たちはそれらを補完しました。このように、ルネサンス期に制作されたオリジナルの庭園彫像、そしてルネサンス期に修復・完成された本物の古代庭園彫像は、美しさと歴史的深みを兼ね備えた、ルネサンス期の理想とする教養ある庭園像に直接的に合致しています。この理想は、今日においても再び高く評価されています。

4. バロック – 庭園彫刻：絶対主義庭園建築の構成要素

バロック時代、庭園は絶対的な権力と神聖な秩序の舞台となりました。庭園彫刻は単なる装飾ではなく、劇的な要素の中心となりました。その役割は象徴的で、神話的な響きを持ち、庭園建築と緻密に調和していました。

検証可能な例:

情報源：
死 ヴェルサイユ宮殿の彫刻目録 また、ル・ノートルによる庭園設計図とその後の受容は、庭園彫刻が庭園空間を構築し、理念を形作るためにどのように使用されたかを詳細に示しています。

庭園建築との関連性：ヴェルサイユ宮殿やシェーンブルン宮殿で神話的な展示物として用いられた古代の神々、英雄、あるいはアスリートのレプリカは、現代の質の高い、歴史にインスピレーションを受けた庭園と直接的な様式的、象徴的なつながりを提供する。

5. イギリス風景式庭園 – 「自然な」公園環境の中にある庭園彫刻

17世紀から18世紀への移行期に、イギリスでは新たな庭園芸術の形態、すなわち風景庭園が誕生した。バロック様式の厳格な幾何学とは対照的に、この庭園様式は自由で理想化された自然を目指しており、クロード・ロランやニコラ・プッサンの影響を受けていた。彼らの理想化された風景画は、美的模範として用いられたのである。

主な特徴：広々とした牧草地、絵のように美しく配置された樹木の群生、緩やかな地形の造形、視線の誘導、水路、そして空間に意味を与えるよう厳選された庭園彫刻（多くの場合、神殿、オベリスク、遺跡などの建造物と組み合わされている）。

イギリスの風景式庭園で使用されていることが証明されている庭園彫刻:

出典：
これらの庭園に古代の庭園彫刻が使用されていたことは、旅行記、建築図面、保存状態、そして施主と建築家（チャールズ・ブリッジマン、ウィリアム・ケント、ケイパビリティ・ブラウンなど）との書簡によって確認されている。後期の作品でも、 グランド·ツアー-コレクターは、アンティークのレプリカやオリジナルを田舎の家に取り入れることがよくありました。

庭園建築との関連性：RIACEコレクションの庭園彫刻、特にヘルメス、アポロ、ヘラクレス、アテナといった像は、景観に溶け込むようにさりげなく象徴的に配置するのに理想的です。これらの彫刻は、古典的なフォルムと景観における意味合いを融合させており、この原則はイギリス式庭園において頂点に達しました。

6. 歴史主義とベル・エポック ― 教育と表現における様式的参照としての古代

19世紀には、古代様式を中心に、ゴシック様式やロマネスク様式など、過去のあらゆる様式への意識的な回帰が見られた。歴史主義はこれらの様式を取り入れ、新たな建築様式に融合させた。この時期には、教育、国際性、ブルジョワ的理想主義の象徴として庭園彫像を配置した、近代的なブルジョワ公園も出現した。

文書化されたコンテキスト:

情報源：
旅行レポート、美術館のカタログ、彫刻の購入記録（ロンドンのブルチアーニやナポリのキウラッツィなどの鋳造工房からのものなど）を見ると、個人や公共の庭園向けの高品質な古代彫刻の鋳造品に対する需要が非常に高かったことがわかります。

庭園建築における意義：RIACEコレクションの古代庭園彫像の現在のレプリカは、まさにこの伝統に根ざしています。それらは、単なる模倣ではなく、意識的な美的・文化的決断として、歴史的な庭園文化の精神を蘇らせることを可能にします。

概要：歴史的庭園建築の構成要素としての庭園彫刻
神々が今も遊び、子供を産み、人々が神々に敬意を表して彫像を建てた、伝説的なギリシャの森の神秘的な光から、皇帝のローマの別荘建築、ベル・エポックの堂々とした公園まで。 自立型の庭の彫像は常に創造的で象徴的な核を持っている 洗練された庭園空間、あるいは、時代を超越したクラシックな庭園建築とでも言うべきでしょうか？RIACEコレクションの庭園彫刻は、貴重なアンティーク作品の実物大レプリカであり、まさにこの伝統の結晶です。美術館レベルのクオリティと建築的な機能性を融合させ、装飾の域をはるかに超えたデザインソリューションを提供しています。