起源と歴史

Classic Garden Elements では、聖書の楽園は庭園であると確信しています。ところで、全くその通りです。楽園とは他に何があるでしょうか?

そこはエデンの園と呼ばれていました。私たちも同様に、この庭園にはある種の官能性があったと考えています。の官能性 反対の魅力.

エデンの園がどのように設計されたのか、特にトレリス、あずまや、アーチ、パーゴラが当時すでに使用されていたかどうかについては完全にはわかりません。この問題は慎重に調査する必要がありますが、まだ調査されていません。

私たちが知っていることは、パーゴラとトレリスの芸術は古代ギリシャの古代の始まり、アッシリア人の時代にまで遡ることです。ローマ人も香りのよいキスをした バラのあずまや そしてワインに満ちた人々の間を手をつないで歩きました パーゴラ.

イギリスの作家であり庭園デザイナーでもあるキャサリン・スウィフトが、私たちに楽しい方法を教えてくれます。 力作 これらのトレリスの起源と歴史をさらに詳しく説明します。キャサリン・スウィフトはシュロップシャー州の荘厳な邸宅であるモルヴィル・ホールに住んでいます。彼女は、庭園コラム、ベストセラー本「The Morvillehours」、およびモルビル ホールで彼女が作った庭園で知られています。

トレリス、アーバー、アーチ、パーゴラの起源と歴史

キャサリン・スウィフトについての考察

光と影の遊び心のあるピルエット

パーゴラ、あずまや、アーチは最も強烈な庭園の楽しみを提供します

• 建築と自然の間の目に見えるコントラスト、

• 結ばれ、成長し、青々と茂った植物のガーデニングの喜び、

• 口、鼻、目の前で官能的にぶら下がる果物や花、

• しかし、何よりも、内側と外側の繊細な織り、このような構造だけが伝える特別な感覚、内側と外側が同時に存在する構造。

このような植物に覆われた開放的な構造物の下で歩いたり座ったりする経験は、木々の間や木の下に座ったりすることとは大きく異なりますが、より永続的な構造物や建物の中に居るという感覚とも大きく異なります。

パーゴラや東屋では、私たちは庭の光景、音、匂いから離れず、光と影の遊び心のあるピルエット、そよ風の息遣い、頭上の雲の動きからも離れることができません。実際、私たちはすべてを感じています。あたかもフレーム構造が、以前はただの空気だったものに私たちの注意を引いているかのように、ある種の高められた強度の意識でこれらのものを認識します。

緑の余韻への招待状

東屋やパーゴラは、私たちに本来子供らしい安全の喜び、囲まれているというおいしい感覚を与えてくれます。このような建築物は、私たちを庭園への参加へと誘います。私たちが中に入り、散歩し、座って、そして何よりも長居するように誘惑します。これらの風通しの良い密閉された構造物では、時間や分が完全に時間を超越した心地よい感覚へと減速します。

安全を感じずに庭に座っていると、暖炉のない部屋に座っているのと同じように、何か不安で満足できないものがあります。私たちは長居することはありませんし、白昼の中で本や白紙のページが真っ白にこちらを見つめながら座ることもありません。 。

同様に伝達されます 散歩をする 田舎では、生い茂ったパーゴラから眺める屋外の広大な景色ほど、親密さと安心感を与えてくれるものはありません。

そして、どんなに天気が良くても、トレリスパビリオンやガゼボの快適な明るい日陰なしでの食事は日常的で質素ですらあるように思えます。

アッシリア王アッシュールバニパルとゲトルード・ジェキル

このような建造物の魅力は、大陸や数千年を超えて普遍的かつ時代を超越したものです。

そして古代の初め以来、彼らは意識的かつ直接的に私たちの官能的な感情をもてあそんできたのです。特に、このようなオープンな建物の初期の描写では、飲食パーティーの舞台としてよく使用されていました。

ギリシャ人やローマ人はダイニングソファで淫らにストレッチし、アッシリアのアッシュールバニパル王はブドウの東屋の下で王妃とごちそうを楽しみ、アレクサンドリアの海辺のリゾート、カノープスでは熟したブドウと香り高いバラの下でくつろぐ酒宴を楽しむ人々がいる。

紀元 2 世紀、ギリシャの作家アキレウス タティオスは、光と半影の効果、肌における涼しさと暖かさのおいしい相互作用についてコメントしました。この効果は、XNUMX 年後にガートルード ジェキルが英国式庭園を作成した作品の中で注意深く再現しました。上演された。 

太古の昔から、これらの素晴らしい建物は、その建築の美しさで芸術家や庭園デザイナーを魅了してきました。どちらも、ギリシャの花瓶からラファエル前派の布地や壁紙に至るまで、庭園、美術品、工芸品など、建築と緩やかに曲がりくねった植物の間の遊び心とエロティックなコントラストを実験しています。

マドンナと子供

中世のキリスト教では、あずまや、特にあらゆる種類のバラのあずまやが、聖母子を描く背景として、さらなる精神的な意味を獲得しました。

一方では、彼らは聖なる人物を日常生活の現実の場面にもたらし、他方では神の創造の栄光を意識して日常生活を豊かにしました。

クラーナッハの「つるの東屋の聖母」のような絵画の象徴性は、建築と植物、庭師と自然の間のパートナーシップを鏡の中に神と人間の間のパートナーシップを内面化するよう鑑賞者を誘います。

美観と実用性

繰り返しのテーマは、美学と実用的な園芸上の利点の組み合わせです。パーゴラ、あずまや、アーチの起源は、古代のブドウ栽培の登山用具にあります。これらの元々は単純な支柱は、すぐに他の多くのつる性植物に使用されるようになりました。ワインとバラは古くから一般的な組み合わせです。現在、成功したデザインのモダンなトレリスは、果物、つる性の植物、香り、花の美しさ、官能性、利点を表現しています。しかし、純粋にガーデニングとしての機能を超えて、特にパーゴラの形をした構造物は、常に 2 つの領域の間の重要なリンク、仲介者、区切りとして機能してきました。中世ヨーロッパの修道院や城では、パーゴラが異なる建物を接続していました。

日本庭園では、 鳥居 世俗的な部分と神聖な部分の間の移行をアーチ状にします。そして、20世紀の英国庭園では、ガーデンルーム、パーゴラ、またはガーデンルームに分かれています。 バラのアーチ あるガーデンルームから次のガーデンルームへの道。

儚さと変化を表す力強い寓話

そのような構造の中には、石でしっかりと建てられた固定式の庭の建物に似たものもありますが、湿気から保護され、覆われ、時には壁で囲まれ、長持ちするように設計された家のようなインテリアが見られます。

しかし、ここで問題になっているパーゴラ、あずまや、アーチは一貫して、圧倒的な儚さと動き、あまりにも儚い瞬間の感覚を伝えています。

日本の伝統的な藤の使用のように、文化によっては儚さの感覚を高めるために植物を選択することもあります。藤の繊細なシモ目の花は、霜や雨にさらされ、突風にさらされます。

しかし、他の場所では、17 世紀ヨーロッパのトンネルや東屋のように、切られたシデから作られた植物がまさにこの効果を逆転させるために選ばれました。

ここでは工場が建築の機能を引き継ぎ、建築はますます素晴らしいトレリス、特にフランスのトレリスの形をとっています。 トレラージュ 完全に独立した装飾品として機能します。

今でもデザイナーは「時間」という道具を使って遊んでいます。一方で、柳などの生きた木材などのダイナミックで耐久性のある構造物からパーゴラやアーバーを設計します。一方で、植林されずに残ったステンレスなどの材料も利用している。

植物で覆われたオープンなアーバー、アーチ、パーゴラ、 パビリオン その一方で、庭園そのものと同じように、時間や季節に反応します。

植物は芽を出し、花を咲かせ、実を結びます。枯れたり冬眠したりします。一方、それらを支える構造物は、長年にわたって穏やかに風化します。存在の変化可能性の素晴らしい例。