Statue antiche a grandezza naturale per giardini e architettura paesaggistica

Le nostre repliche a grandezza naturale di sculture antiche in bronzo o marmo sono elementi elementari dell'architettura classica dei giardini. Ispirandosi agli originali greco-romani, strutturano giardini, parchi e spazi aperti con profondità culturale e funzionalità architettonica.

Offriamo agli amici dell'arte antica qualcosa di unico nel nostro negozio online. Repliche di oltre cinquanta tra le più belle sculture dell'antichità classica. A grandezza naturale. Fusione in bronzo sulla base dei calchi in gesso dell'originale del museo. Le statue e i busti in bronzo che produciamo sono di qualità museale e sono apprezzati da interior designer, designer di giardini ed esperti d'arte in tutto il mondo. Gli studi cinematografici li usano come decorazioni autentiche e gli originali sono esposti nei musei di tutto il mondo.

Luoghi per l'installazione di statue da giardino classiche

Nei giardini e nei parchi di particolare successo, l'uso di arredi di prima classe spesso si affianca a un'elevata maestria orticola e a un design di eccezionale bellezza. Questo include mobili, statue e sculture. Le statue antiche originali non sono disponibili. Dalla loro riscoperta durante il Rinascimento, sono state realizzate costose repliche per castelli, parchi e, contemporaneamente, per le dimore della borghesia sempre più ricca. In questo periodo si è sviluppato un canone per la collocazione e la disposizione di queste opere d'arte, che si è poi evoluto fino ai giorni nostri. Nel nostro negozio online, troverete una panoramica di luoghi particolarmente suggestivi per le statue da giardino classiche. Offriamo anche un elenco di diversi giardini e parchi pubblici, ognuno dei quali vanta una considerevole collezione di statue da giardino classiche, con informazioni specifiche su quali statue è possibile ammirare in ogni luogo.

Significato storico delle sculture museali offerte per il giardino

Le statue dell'antichità greca, prevalentemente statue di bronzo, continuano ancora oggi a plasmare la cultura della nostra civiltà occidentale.

Dopo l'ascesa di Roma al potere mondiale, un gran numero di queste opere d'arte greche arrivarono a Roma, alcune saccheggiate, altre acquisite. E furono copiati e reinterpretati a Roma. Per il mercato dell'arte romano furono create un gran numero delle opere più belle dell'antichità greca, alcune delle quali molto precise. Nella quasi totalità dei casi conosciamo solo il perduto originale greco in bronzo nella sua copia romana in marmo.

Tuttavia, la maggior parte delle opere del mondo antico andarono probabilmente perdute per sempre nei tumulti e nei secoli bui successivi al crollo dell’Impero Romano. Molte delle statue più belle erano già state distrutte o demolite da cristiani fanatici. Le statue di bronzo furono fuse in tempo di guerra, le statue di marmo furono abbandonate al loro destino dopo il degrado dei luoghi antichi, utilizzate come materiale da costruzione o bruciate come calce nelle fornaci da calce altomedievali.

Delle oltre cinquanta repliche di statue antiche offerte nel nostro negozio online, solo nove statue si basano su statue di bronzo greche antiche originali conservate. Tutte le altre repliche offerte si basano su statue di marmo romane create in bronzo sulla base di un originale greco.

Calchi in gesso per sculture da giardino di musei e busti in gesso

Il modello per una replica perfetta dell'originale è un calco in gesso dell'originale. Questi calchi in gesso spesso risalgono a due secoli fa. Molti di essi sono stati ripresi dagli originali rinvenuti a Roma tra la metà del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo. E venivano poi esposti a scopo di studio, solitamente in ambito universitario, nelle cosiddette gipsoteche. Spesso finivano in proprietà private. Soprattutto quando l'acquisto dell'originale era troppo costoso o l'originale non era in vendita.

Famosi scultori dell'epoca menzionata, come Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel e altri, avevano le proprie collezioni di calchi in gesso degli oggetti d'antiquariato ritrovati all'epoca. Come pezzi didattici per i tuoi studenti. E come modello per il tuo lavoro. Questi calchi in gesso venivano spesso integrati e completati qualora l'antico originale non fosse completamente conservato.

Fusione del bronzo mediante il procedimento della fusione a cera persa

La fusione a cera persa è un metodo per fondere forme complesse dal metallo. Ha migliaia di anni ed è utilizzato anche nelle repliche in bronzo fuso offerte qui.

La base per lo stampo richiesto è il calco in gesso. Sulla base dei dati del calco in gesso, produciamo un modello in plastica. Il modello in plastica viene meticolosamente confrontato con il calco in gesso e le foto dell'originale e, se necessario, corretto. Quando tutto è perfetto, da questo modello in plastica si preleva il calco negativo. E poi ha versato il bronzo liquido in questo stampo negativo per creare una scultura in bronzo positiva. Ognuna di queste fasi di lavoro viene meticolosamente monitorata per garantire che la replica del calco corrisponda 1:1 al calco in gesso e all'originale del museo.

Per la fusione del bronzo utilizziamo bronzo composto da almeno il 90% - 95% di rame (CU) e dal 5% - 10% di stagno (SN). La composizione esatta varia a seconda delle dimensioni e della complessità della statua. La quantità di stagno aggiunta influenza la colabilità, la resistenza alla corrosione e la resistenza alla frattura delle fusioni in bronzo. Questa lega corrisponde probabilmente molto da vicino alla maggior parte delle antiche leghe di bronzo che sono state tramandate e hanno dato prova di sé nel corso di migliaia di anni. I manufatti in bronzo rinvenuti a Pompei e analizzati dall'Università Goethe di Francoforte nel 1998 presentavano quasi sempre una composizione del 90% di CU e del 10% di SN. E in molti casi contenevano miscele di piombo pari al massimo allo 0,01-0,02%.

Scultura in marmo e marmo fuso dello scultore

Oltre alla tradizionale fusione in bronzo, offriamo due opzioni aggiuntive per la produzione di repliche delle statue e dei busti da giardino qui mostrati: la fusione in marmo da polvere di marmo vero e proprio e la possibilità di scolpire nuovamente la statua da giardino da uno scultore partendo da un unico blocco di marmo. Se state considerando questa opzione per la vostra scultura da giardino museale, non esitate a contattarci. Aspettiamo con ansia la vostra email o chiamata.

Acquista sculture in marmo fuso realizzate con vero marmo in polvere

La maggior parte delle sculture antiche ci è visivamente familiare attraverso le sculture romane in marmo. Queste si basano solitamente su un originale greco fuso in bronzo ancora esistente all'epoca. E ora sono esposte nei più bei musei d'Europa. Pertanto, c'è sicuramente il desiderio di acquistare una propria statua da giardino come replica in marmo piuttosto che in bronzo fuso. Una forma semplice ma assolutamente precisa per statue da giardino di qualità museale è il cosiddetto marmo fuso.

Questo processo prevede la macinazione di un blocco di marmo in grani molto fini. La sabbia di marmo risultante viene quindi liquefatta, mescolata con colle e versata in stampi dove si indurisce. Questo processo è noto fin dalla metà del XIX secolo ed è stato continuamente perfezionato. Per garantire che la statua da giardino in marmo fuso assomigli effettivamente al marmo vero (di cui è composta), è essenziale scegliere il marmo giusto, la giusta granulometria e la formula perfetta per le colle aggiunte.

Utilizziamo il marmo bianco più pregiato per creare le nostre repliche di statue da giardino. Disponiamo di calchi in gesso degli originali per gli stampi di fusione. Otteniamo la stabilità, la resistenza alle intemperie e la brillantezza superficiale del nostro marmo artificiale grazie alla migliore miscela di marmo macinato e additivi chimici adesivi. Saremo lieti di fornirvi un campione.

Allo stesso tempo sono presenti sul mercato altri materiali per fusione. Nei garden center è spesso possibile acquistare calchi in cemento (cemento colato) o materiali simili. Si tratta prevalentemente di statue di "David" e "Venere". I modelli di fusione per questi sono solitamente così scadenti che le statue sembrano kitsch. Inoltre le misure non sono originali. La prima impressione di queste statue di cemento non promette nulla di buono.

Riscolpitura di sculture da giardino da parte di scultori da blocchi di marmo

Come servizio speciale, vi offriamo la possibilità di far scolpire la vostra scultura da giardino da un blocco di marmo a vostra scelta. A seconda della complessità della statua, si tratta di un lavoro impegnativo. In definitiva, può essere padroneggiato solo da scultori che lo fanno quotidianamente, e in una regione e un ambiente in cui questo tipo di scultura altamente specializzata è stato coltivato ed è vivo e vegeto da generazioni. Questi scultori si trovano oggi solo in pochissimi luoghi, tra cui Italia e Cina. In Italia, Carrara è stata il centro fin dall'antichità, mentre in Cina si trova in due province a sud di Pechino. Similmente a Carrara, queste due province hanno il loro marmo di quella che è nota come qualità della Corte Imperiale per la corte di Pechino, oltre a una tradizione scultorea che si è tramandata per innumerevoli generazioni.

Non è raro che antiche statue da giardino scoperte a partire dal Rinascimento vengano rielaborate da famosi scultori delle corti reali europee, proprio come gli antichi romani ricreavano le statue degli antichi greci. Ciò ha dato luogo a copie che erano spesso considerate più belle degli originali e venivano poi riprodotte, oppure ne venivano realizzati calchi in gesso. I cosiddetti Lottatori degli Uffizi sono un esempio tra i tanti. Su commissione di Le Nôtre, lo scultore francese Philippe Magnier realizzò una replica del gruppo per Versailles intorno al 1685, a mano libera da un blocco di marmo. Questa copia in marmo ebbe così tanto successo che ne furono realizzati calchi in gesso, anziché dell'originale degli Uffizi. Ora si trova a Parigi.

Scolpire una replica da un blocco di marmo fedelmente al modello storico richiede tradizione, abilità e comprensione del canone formale di queste speciali statue da giardino antiche. Gli scultori che commissioniamo possiedono queste qualità. In genere, viene prima creato un nuovo calco in gesso per lo scultore come modello di lavoro. Spesso, è sufficiente un calco della parte più difficile, spesso la testa. Alcuni scultori creano anche un proprio modello in argilla, solitamente della testa, per mantenere questo speciale legame con la statua da giardino e il processo di intaglio.

Ciò che offriamo qui sono repliche di statue da giardino, ma repliche di statue individuali, realizzate artisticamente e realizzate in vero marmo.

Perché non tutte le repliche delle statue nel negozio online hanno un prezzo scontato?

Tutta la gamma delle statue in bronzo che offriamo sono contrassegnate nel nostro negozio online senza prezzo o prezzo su richiesta. Le ragioni di ciò sono varie.

Scelta della fonderia artistica per la statua da giardino

Statue particolarmente grandi possono essere fuse solo in fonderie d'arte altamente specializzate. Queste fonderie d'arte operano in tutto il mondo. Spesso sono al completo con ordini speciali di grandi dimensioni per due o tre anni e quindi non sono in grado di consegnare immediatamente.

Mancano i calchi in gesso della statua da giardino di qualità museale

Per alcune sculture e busti da giardino, soprattutto quelli scoperti più di recente, non esistono ancora calchi in gesso e sarebbe necessario realizzarli. Tuttavia, oggigiorno ciò avviene raramente per non alterare le tracce di antiche pitture che spesso sono presenti su molte statue.

Lavorare con la scansione 3D per creare la replica

Una scansione 3D potrebbe ottenere risultati abbastanza perfetti qui. In pratica questo di solito non funziona. L'autorizzazione necessaria per eseguire la scansione di solito può essere ottenuta solo con molto impegno e con le migliori relazioni, se non addirittura nulla. Non resta che mettere insieme una vasta raccolta di foto di queste statue, per lo più famose in tutto il mondo, da cui poi è possibile creare una scansione. La scansione viene poi migliorata dagli specialisti del restauro archeologico sulla base dei modelli fotografici, in modo da ottenere alla fine una scansione utilizzabile che corrisponde in gran parte all'originale. Questa scansione viene poi stampata a grandezza naturale e rielaborata da uno scultore di grande esperienza specializzato nel restauro di immagini antiche. La testa della statua è spesso la più difficile, soprattutto se ha capelli ricchi e profondamente ricci che la telecamera di scansione non cattura in profondità con sufficiente precisione.

Confronto della replica in loco con l'originale

Di solito risolvevamo con successo il problema di queste "teste con ricchi riccioli" portando la testa scansionata e stampata al museo e chiedendo il permesso di confrontare la testa con l'originale. Questo è solitamente, ma non sempre, consentito. In alcuni musei, il nostro scultore è stato anche autorizzato a eseguire sul posto alcuni lavori di pregio sulla testa o almeno a delimitare le aree interessate.

Successiva cesellatura sulla scultura rifusa

Molte delle statue da giardino che proponiamo presentano cesellature di pregio, ad esempio per una barba, una fascia o un motivo decorativo sulla base originale. Queste cesellature non sono conservate, o non sono chiaramente visibili, nel calco in gesso. In questo caso, collaboriamo con maestri cesellatori di grande esperienza che creano le cesellature basandosi sulle immagini originali utilizzando i loro strumenti delicati.

Conclusione

Ci sono molte ragioni, a volte completamente diverse, per cui nel nostro negozio online fissiamo il prezzo di alcune statue con la dicitura "Prezzo su richiesta".

Viaggio attraverso i secoli: statue da giardino testimoni del tempo

Chi ammira le statue da giardino incontra più di semplici pietre e forme. Emergono da boschi sacri dell'antichità, vagano per le ville degli imperatori romani, si soffermano sulle terrazze rinascimentali e proseguono il loro cammino attraverso i vasti parchi paesaggistici inglesi. Attraverso il tempo e i continenti, formano un legame silenzioso tra natura e arte.

Non sono semplici ornamenti, ma piuttosto custodi e compagni dei giardini, sopravvivendo ai loro cambiamenti in una presenza silenziosa. Nella luce radiosa dei colonnati illuminati dal sole, nel verde smorzato delle radure ombrose delle foreste, nei venerabili santuari e nei parchi celebrati in tutta Europa, dialogano con lo spazio e il tempo.

Così si dipana la loro storia, non attraverso le parole, ma attraverso il respiro dei secoli, che i loro personaggi conservano con fermezza.

Da queste immagini emerge il suo viaggio: dai primi passi nei boschi sacri dell'antichità fino agli elaborati giardini dei secoli successivi. Anche nell'antichità, le statue da giardino divennero voci all'aperto, mediatrici tra divinità, uomini e paesaggio.
Di seguito viene ripercorso in dettaglio il loro percorso, dalle prime testimonianze fino ai progetti formativi delle epoche successive.

Antiche sculture da giardino come voci vive nell’architettura dei giardini – Dove la pietra e il bronzo cominciano a parlare

1. Grecia antica – Sculture nei boschi sacri e nei giardini filosofici

L'uso di statue isolate all'aperto è dimostrabile nell'antica Grecia principalmente in contesti sacri e pubblici , ma non nel senso di giardini ornamentali privati ​​come li conosciamo in seguito.

Contesti protetti:

Rilevanza per l'architettura dei giardini : nell'antica Grecia, gli spazi esterni, indipendentemente dalla loro funzione (campo sportivo, oracolo, accademia), rivestivano sempre un'importanza cultuale fondamentale. Era qui che venivano erette numerose statue, specificamente nel contesto e per esaltare il culto. Questo concetto non può essere colto dalla moderna concezione di architettura dei giardini, poiché manca il legame cultuale. Inoltre, con pochissime eccezioni, quasi tutte le statue provenienti da questi siti sono andate perdute. La statua bronzea dell'Auriga di Delfi, miracolosamente conservata , non rappresenta quindi "arte da giardino" nel senso moderno del termine, bensì un'esposizione all'aperto a carattere cultuale in spazi sacri – un concetto che fu ripreso e trasformato nell'architettura delle ville romane.

2. Antichità romana – I giardini delle ville come palcoscenico per le sculture

Con l'Impero Romano si sviluppò per la prima volta una vera e propria cultura del giardino, chiaramente documentata sia archeologicamente che letterariamente, in cui le sculture venivano consapevolmente utilizzate come elementi decorativi, ovvero come sculture da giardino . Questa forma d'arte fu fortemente influenzata dalla tradizione greca, ma applicata in un nuovo contesto: il giardino privato di lusso ( hortus , viridarium , peristylum ). È infatti la prima volta nella storia dell'umanità che si può parlare di statue o sculture da giardino.

Utilizzo verificabile delle statue in giardino:

Rilevanza per l'architettura dei giardini : la statua del gallo ludovisiano rappresenta un esempio, tra gli innumerevoli altri, di come adornassero un giardino o un parco romano. In questo caso, i cosiddetti Giardini di Sallustio a Roma. Questi giardini sorgevano in una valle tra due colline, il Pincio e il Quirinale. I giardini erano attraversati da numerosi corsi d'acqua che scorrevano a valle verso il Campo Marzio e infine nel Tevere.

Rinascimento – La riscoperta delle antiche sculture da giardino nella progettazione dei giardini

Con l'avvento del Rinascimento, a partire dal XV secolo, l'antichità classica fu sistematicamente studiata, imitata e reinterpretata. I giardini principeschi servirono sempre più non solo al piacere estetico, ma anche a rappresentare l'educazione, la visione del mondo e le aspirazioni culturali. L'integrazione delle sculture da giardino nell'architettura paesaggistica acquisì una nuova dimensione, diventando esplicitamente un riferimento consapevole all'antichità.

Pratica comprovata:

Riferimento alla fonte:
Giorgio Vasari descrive ripetutamente l'uso delle statue da giardino antiche nei giardini dei principi rinascimentali (ad esempio nelle sue "Vite"), soprattutto nel contesto delle residenze medicee.

Rilevanza per l'architettura dei giardini : La scultura di Hermes di Giambologna , noto anche come Giovanni da Bologna o Jean de Boulogne, è una celebre opera d'arte del Rinascimento italiano. Numerose copie trovarono posto nei parchi e nei giardini aristocratici dell'epoca. Le repliche di statue da giardino greche classiche, come Apollo , Hermes o le figure di Atena , erano frequentemente utilizzate nel Rinascimento. Poiché gli originali antichi erano spesso danneggiati, privi di arti o senza testa, gli artisti rinascimentali si limitavano a completarli. Pertanto, queste statue da giardino rinascimentali originali, così come le autentiche statue da giardino antiche restaurate e completate durante il Rinascimento, corrispondono direttamente all'ideale rinascimentale di un giardino erudito che coniuga bellezza e profondità storica: un concetto che è nuovamente molto ricercato oggi.

4. Barocco – Sculture da giardino: componenti dell’architettura da giardino assolutista

Nel periodo barocco, il giardino divenne il palcoscenico del potere assoluto e dell'ordine divino. Le sculture da giardino non erano semplici decorazioni, ma elementi scenici centrali. La loro funzione era simbolica, carica di significati mitologici e perfettamente coordinata con l'architettura del giardino.

Esempi verificabili:

Fonti:
* Inventario delle sculture di Versailles così come i progetti di giardini di Le Nôtre e la loro successiva accoglienza mostrano in dettaglio come le sculture da giardino venivano utilizzate per strutturare e ideologizzare gli spazi dei giardini.

Rilevanza per l'architettura dei giardini : le repliche di antiche figure di divinità , eroi o atleti – come quelle utilizzate a Versailles o Schönbrunn come rappresentazioni mitologiche – offrono un collegamento stilistico e simbolico diretto per i giardini contemporanei di alta qualità e di ispirazione storica.

5. Il Giardino Inglese Paesaggistico – Sculture da Giardino nell’ambiente “naturale” del parco

Con il passaggio dal XVII al XVIII secolo, in Inghilterra emerse una nuova forma di arte paesaggistica: il giardino paesaggistico . In contrasto con la rigorosa geometria del Barocco, questo stile di giardino era orientato verso una natura libera e idealizzata, influenzato da Claude Lorrain e Nicolas Poussin , i cui dipinti di paesaggi idealizzati fungevano da modelli estetici.

Caratteristiche principali: ampie aree a prato, gruppi di alberi disposti in modo pittoresco, dolce modellazione del terreno, prospettive visive, corsi d'acqua – e: sculture da giardino collocate in modo strategico che conferiscono significato allo spazio , spesso in combinazione con elementi architettonici decorativi (templi, obelischi, rovine).

Sculture da giardino il cui utilizzo è stato dimostrato nei giardini paesaggistici inglesi:

Fonti:
L'uso di sculture da giardino antiche in questi giardini è confermato da resoconti di viaggio, progetti di costruzione, stato di conservazione e corrispondenza tra clienti e architetti (ad esempio Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown). Anche i successivi Grand Tour-I collezionisti spesso integravano repliche antiche o originali nelle loro case di campagna.

Rilevanza per l'architettura del giardino : le sculture da giardino della collezione RIACE, in particolare figure come Hermes , Apollo , Ercole o Atena , si prestano idealmente a un'integrazione discreta e simbolica negli spazi aperti paesaggistici. Esse combinano forme classiche con un significato paesaggistico, un principio che ha raggiunto il suo apice nel giardino paesaggistico inglese.

6. Storicismo e Belle Époque – L’antichità come riferimento stilistico per l’educazione e la rappresentazione

Nel XIX secolo si assiste a un consapevole ritorno a tutti i periodi stilistici precedenti, principalmente all'antichità, ma anche all'architettura gotica e romanica. Lo storicismo adottò questi stili e li integrò in nuove forme architettoniche. Questa fase vide anche l'emergere del moderno parco borghese, con le statue da giardino come simboli di istruzione, cosmopolitismo e idealismo borghese.

Contesti documentati:

Fonti:
I resoconti di viaggio, i cataloghi museali e gli acquisti documentati di sculture (ad esempio da laboratori di fusione come Brucciani a Londra o Chiurazzi a Napoli) dimostrano la grande richiesta di calchi di alta qualità di sculture antiche per giardini privati ​​e pubblici.

Rilevanza per l'architettura del giardino : Le attuali repliche della collezione RIACE di statue da giardino antiche si inseriscono proprio in questa tradizione: permettono di far rivivere lo spirito della cultura storica del giardino, non come una mera copia, ma come una scelta estetica e culturale consapevole.

Riassunto: Le sculture da giardino come elementi costitutivi dell'architettura storica dei giardini
Dalla luce mitica dei leggendari boschi greci, dove gli dei giocavano e partorivano bambini e la gente erigeva statue in loro onore, all'architettura delle ville romane degli imperatori e ai maestosi parchi della Belle Époque. Le statue da giardino autoportanti hanno sempre un nucleo creativo e simbolico Spazi da giardino sofisticati, o dovremmo dire, architetture da giardino classiche e senza tempo? Le sculture da giardino della collezione RIACE – repliche autentiche a grandezza naturale di importanti originali antichi – sono il risultato diretto di questa tradizione. Combinano qualità museale e funzionalità architettonica, offrendo così una soluzione progettuale che va ben oltre l'aspetto decorativo.