Antiiksed elusuuruses kujud aedadesse ja aiaarhitektuuri

Meie elusuuruses pronksist või marmorist valmistatud antiikskulptuuride koopiad on klassikalise aiandusarhitektuuri põhikomponendid. Kreeka-Rooma originaalidest inspireerituna loovad need aedu, parke ja õueruume kultuurilise sügavuse ja arhitektuurilise funktsiooniga.

Pakume iidse kunsti sõpradele midagi ainulaadset meie e-poes. Üle viiekümne klassikalise antiikaja kaunima skulptuuri koopiad. Elusuurus. Valatud pronksist muuseumi originaali kipsvalandite põhjal. Meie toodetavad pronkskujud ja büstid on muuseumikvaliteediga ning neid hindavad sisekujundajad, aiakujundajad ja kunstieksperdid üle maailma. Filmistuudiod kasutavad neid autentse sisekujundusena ja originaale on eksponeeritud muuseumides üle maailma.

Klassikaliste aiaskulptuuride paigaldamise kohad

Eriti edukates aedades ja parkides kumab kõrge aianduskunsti ja tavatult kauni disaini kõrval sageli esmaklassilise tehnika kasutamine. Olgu selleks siis mööbel või kujud ja skulptuurid. Antiikkujud pole originaalkujul saadaval. Alates nende taasavastamisest renessansiajal on lossidele, nende parkidele ja samal ajal ka väga jõukaks saanud kodanluse häärberitele tehtud kalleid koopiaid. Selle aja jooksul kujunes välja nende kunstiteoste paigaldamise ja paigutamise kaanon, mis arenes edasi tänapäevani. Leia meie veebipoest siin on ülevaade klassikaliste aiaskulptuuride eriti kaunite kohtade kohta. Ja me pakume teile siin on ülevaade mitme avalikult ligipääsetava aia ja pargi kohta, millest igaühes on muljetavaldav klassikaliste aiaskulptuuride kollektsioon. Täpsema teabega selle kohta, milliseid kujusid kus näha saab.

Aiale pakutavate muuseumiskulptuuride ajalooline tähtsus

Kreeka antiikaja kujud, valdavalt pronkskujud, kujundavad meie lääne tsivilisatsiooni kultuuri tänapäevani.

Pärast Rooma tõusu maailma võimule jõudis suur hulk neid Kreeka kunstiteoseid Rooma, osa rüüstati ja osa omandati. Ja neid kopeeriti ja tõlgendati uuesti Roomas. Rooma kunstiturule loodi suur hulk Kreeka antiikaja kauneimaid teoseid, mõned neist väga täpsed. Peaaegu kõigil juhtudel teame ainult kadunud Kreeka pronksist originaali selle Rooma marmorist koopias.

Enamus antiikmaailma teoseid läksid Rooma impeeriumi kokkuvarisemisele järgnenud segadustes ja pimedates sajandites aga ilmselt igaveseks kaduma. Paljud kaunimad kujud olid fanaatiliste kristlaste poolt juba hävitatud või lammutatud. Pronkskujud sulatati sõja ajal, marmorkujud jäeti muinaspaikade allakäigu järel saatuse hooleks, kasutati ehitusmaterjalina või põletati lubjaks varakeskaegsetes lubjaahjudes.

Meie e-poes pakutavast enam kui viiekümnest iidsete kujude koopiast on vaid üheksa kuju säilinud originaalsetel Vana-Kreeka pronkskujudel. Kõik muud pakutavad koopiad põhinevad Rooma marmorist kujudel, mis loodi Kreeka originaali põhjal pronksist.

Kipsvalandid muuseumiaiaskulptuuridele ja valatud büstidele

Originaali täiusliku koopia malliks on originaali kipsvalu. Need kipsvalandid pärinevad sageli kahe sajandi tagusest ajast. Paljud neist on võetud 18. sajandi keskpaigast kuni 19. sajandi alguseni Roomast leitud originaalidest. Ja siis eksponeeriti neid õppeeesmärkidel, tavaliselt ülikoolis nn kipsikollektsioonides. Sageli sattusid nad eraomandisse. Eriti kui originaali ostmine oli liiga kallis või originaali ei olnud müügil.

Nimetatud ajastu kuulsatel skulptoritel, nagu Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel jt, olid omal ajal leitud antiikesemete kipsvalandite kollektsioonid. Õpetuspaladena teie õpilastele. Ja oma töö malliks. Neid kipsvalandeid täiendati ja täiendati sageli, kui iidne originaal ei olnud täielikult säilinud.

Pronksivalu, kasutades kadunud vahavalu protsessi

Lost vaha valamine on meetod keeruliste kujundite metallist valamiseks. See on tuhandeid aastaid vana ja seda kasutatakse ka siin pakutavates valatud pronksist koopiates.

Vajaliku vormi aluseks on kipsvalu. Valmistame kipsist saadud andmete põhjal plastikmudeli. Plastmassist mudelit võrreldakse hoolikalt kipsi ja originaali fotodega ning vajadusel korrigeeritakse. Kui kõik on täiuslik, võetakse sellelt plastmudelilt negatiivne vorm. Ja siis valas sellesse negatiivsesse vormi vedelat pronksi, et luua positiivne pronksskulptuur. Kõiki neid tööetappe jälgitakse hoolikalt tagamaks, et valatud koopia vastab 1:1 muuseumis olevale kipsile ja originaalile.

Pronksi valamisel kasutame pronksi, mis on valmistatud vähemalt 90–95% ulatuses vasest (CU) ja 5–10% ulatuses tinast (SN). Täpne koostis varieerub selles raamistikus sõltuvalt kuju suurusest ja keerukusest. Lisatud tina kogus mõjutab pronksvalandite valatavust, korrosioonikindlust ja purunemistugevust. See sulam vastab tõenäoliselt üsna täpselt enamikule säilinud iidsetest pronksisulamitest ja on end aastatuhandete jooksul tõestanud. Pompeist leitud ja Goethe ülikooli Frankfurdis 1998. aastal analüüsitud pronksist esemete koostis oli peaaegu alati 90% vasest ja 10% tinast. Ja paljudel juhtudel sisaldasid need pliid maksimaalselt 0,01–0,02%.

Valatud marmor ja skulptori marmorskulptuur

Lisaks traditsioonilisele pronksvalule pakume siin näidatud aiaskulptuuride ja büstide replikate valmistamiseks kahte lisavõimalust: marmorivalu pulbristatud ehtsast marmorist ja aiaskulptuuri uuesti nikerdamist skulptori poolt ühest marmorplokist. Kui kaalute seda võimalust oma muuseumi aiaskulptuuri jaoks, võtke meiega julgelt ühendust. Ootame teie e-kirja või kõnet.

Ostke valatud marmorist skulptuure, mis on valmistatud pulbrilisest tõelisest marmorist

Enamik antiikseid skulptuure on meile visuaalselt tuttavad Rooma marmorskulptuuride kaudu. Need põhinevad tavaliselt Kreeka originaalpronksist valatud kujudel, mis tol ajal veel eksisteerisid. Ja nüüd on neid eksponeeritud Euroopa kauneimates muuseumides. Seega on kindlasti soov osta oma aiakuju pigem marmorist koopiana kui pronksist valatud kujul. Lihtne, kuid absoluutselt täpne vorm muuseumikvaliteediga aiakujude jaoks on nn valatud marmor.

See protsess hõlmab marmorploki jahvatamist väga peeneks teraks. Saadud marmorliiv seejärel vedeldatakse, segatakse liimidega ja valatakse vormidesse, kus see kõveneb. See protsess on tuntud juba 19. sajandi keskpaigast ja seda on pidevalt täiustatud. Selleks, et valatud marmorist aiaskulptuur näeks välja nagu päris marmor (millest see ongi valmistatud), on oluline valida õige marmor, õige tera suurus ja lisatud liimide ideaalne valem.

Meie aiakäärmuste koopiate valmistamiseks kasutame parimat valget marmorit. Valuvormide jaoks on meil saadaval originaalide kipsvalandid. Meie kunstmarmori stabiilsuse, ilmastikukindluse ja särava pinna saavutame parima jahvatatud marmori ja keemiliste liimide seguga. Meil on hea meel teile näidise saata.

Samal ajal on turul ka muid valumaterjale. Aianduskeskustes saate sageli osta betoonist (valatud betoon) või sarnastest materjalidest valandeid. Need on valdavalt "Taaveti" ja "Veenuse" kujud. Nende valamismallid on tavaliselt nii halvad, et kujud tunduvad kitšilikud. Lisaks pole suurused originaalid. Esmamulje neist betoonkujudest ei tõota head.

Skulptorite poolt aiaskulptuuride ümber nikerdamine marmorplokkidest

Eriteenusena pakume teile võimalust lasta skulptoril teie aiaskulptuuri teie valitud marmorplokist nikerdada. Sõltuvalt kuju keerukusest on see nõudlik töö. Lõppkokkuvõttes saavad sellega hakkama ainult skulptorid, kes teevad seda iga päev ning piirkonnas ja keskkonnas, kus seda tüüpi spetsialiseeritud skulptuuri on viljeltud ja see on elus ja elujõuline juba põlvkondi. Tänapäeval võib neid skulptoreid leida vaid väga vähestest kohtadest, sealhulgas Itaaliast ja Hiinast. Itaalias on Carrara olnud keskuseks iidsetest aegadest ja Hiinas asub see kahes provintsis Pekingist lõunas. Sarnaselt Carraraga on ka nendel kahel provintsil Pekingi õukonna jaoks oma marmor, mida tuntakse keiserliku õukonna kvaliteediga, ning skulptuuritraditsioon, mida on säilitatud lugematute põlvkondade vältel.

Pole haruldane, et pärast renessanssi avastatud iidseid aiakujusid töötlevad ümber Euroopa kuninglike õukondade kuulsad skulptorid, just nagu vanad roomlased taastasid antiik-Kreeka kujusid. Selle tulemusel loodi koopiaid, mida sageli peeti originaalidest atraktiivsemaks ja mis seejärel kopeeriti uuesti või tehti neist kipsvalandid. Nn Uffizi maadlejad on üks näide paljudest. Prantsuse skulptor Philippe Magnier valmistas Le Nôtre'i tellimusel umbes 1685. aastal marmorplokist vabakäeliselt koopia sellest kujudegrupist Versailles' jaoks. See marmorist koopia oli nii populaarne, et kipsvalandid tehti sellest, mitte Uffizi originaalist. Nüüd seisab see Pariisis.

Marmorplokist ajaloolisele mudelile truu koopia nikerdamine nõuab traditsioone, oskusi ja nende eriliste iidsete aiaskulptuuride formaalse kaanoni mõistmist. Meie tellitud skulptoritel on need omadused olemas. Tavaliselt luuakse skulptorile kõigepealt uus kipsvaland töömudelina. Sageli piisab kõige keerulisema osa, sageli pea, valandist. Mõned skulptorid loovad ka oma savimudeli, tavaliselt peast, et säilitada see eriline seos aiaskulptuuri ja nikerdamisprotsessiga.

Pakume siin aiaskulptuuride koopiaid, aga kunstiliselt loodud individuaalseid koopiakujusid, mis on valmistatud päris marmorist.

Miks ei ole kõik e-poes olevad kujude koopiad hinnas?

Terve hulk meie pakutavaid pronkskujusid on meie e-poes märgistatud ilma hinna või nõudmiseta. Selle põhjused on erinevad.

Aiakuju kunstivalukoja valik

Eriti suuri kujusid saab valada ainult kõrgelt spetsialiseerunud kunstivalukodades. Need kunstivalukojad tegutsevad kogu maailmas. Tihti on need kaheks-kolmeks aastaks suurte eritellimustega täis broneeritud ja seetõttu ei saa neid kohe tarnida.

Muuseumikvaliteediga aiaskulptuurilt puuduvad kipsvalandid

Mõnede aiaskulptuuride ja büstide, eriti hiljuti avastatud kujude puhul pole kipsvalandeid veel olemas ja need tuleks valmistada. Tänapäeval tehakse seda aga harva, et mitte häirida varasema, iidse maalikunsti jälgi, mis paljudel kujudel sageli leidub.

3D-skannimisega töötamine koopia loomiseks

3D-skannimine võib siin saavutada üsna täiuslikke tulemusi. Praktikas see tavaliselt ei tööta. Skännimiseks vajaliku loa saab tavaliselt ainult suure pingutuse ja parimate suhetega, kui üldse. Ei jää muud üle, kui nendest enamjaolt maailmakuulsatest kujudest kokku panna ulatuslik fotokogu, millest siis skaneering luua. Seejärel täiustavad skaneerimist arheoloogilise restaureerimise spetsialistid fotomallide põhjal, nii et lõpuks saate kasutatava skaneeringu, mis vastab suures osas originaalile. Selle skaneeringu prindib seejärel elusuuruses ja töötleb ümber suurte kogemustega skulptor, kes on spetsialiseerunud iidsete kujutiste taastamisele. Kuju pea on sageli kõige raskem, eriti kui sellel on rikkad, sügavalt lokkis juuksed, mida skaneeriv kaamera piisavalt täpselt ei jäädvusta.

Kohapeal oleva koopia võrdlus originaaliga

Tavaliselt lahendasime nende “rikaste lokkidega peade” probleemi edukalt nii, et viisime skannitud, prinditud pea muuseumisse ja palusime luba võrrelda pead originaaliga. See on tavaliselt, kuid mitte alati, lubatud. Mõnes muuseumis lubati meie skulptoril ka kohapeal mõni peen töö peaga teha või vähemalt kahjustatud kohad ära märkida.

Hilisem meiseldamine uuesti valatud skulptuuril

Mitmed meie pakutavad aiaskulptuurid on peenelt viimistletud, näiteks habeme, peapaela või dekoratiivse mustri jaoks originaalalusel. Need viimistletud jäljed ei ole kipsvalandis säilinud või ei ole selgelt säilinud. Siin teeme koostööd kogenud meistritega, kes loovad viimistletud jäljendid originaalkujutiste põhjal, kasutades oma õrnu instrumente.

Fazit

On palju, mõnikord täiesti erinevaid põhjuseid, miks me oma e-poes mõne kuju hinnaks määrame „Hind päringu alusel“.

Teekond läbi sajandite – aiakujud aja tunnistajatena

Need, kes vaatavad aiaskulptuure, kohtavad enamat kui kivi ja vormi. Nad ilmuvad välja antiikaja pühadest saludest, uitavad Rooma keisrite villades, peatuvad renessansiaegsetel terrassidel ja jätkavad oma sammu Inglismaa avarates maastikuparkides. Läbi aegade ja mandrite moodustavad nad vaikse sideme looduse ja kunsti vahel.

Nad pole pelgalt kaunistused, vaid pigem aedade kaitsjad ja kaaslased, kes vaikivas kohalolekus ületavad nende muutumise. Päikesepaisteliste sammaskäikude säravas valguses, varjuliste metsalagendike summutatud roheluses, auväärsetes pühapaikades ja kuulsates parkides üle kogu Euroopa vestlevad nad ruumi ja ajaga.

Nii areneb nende lugu – mitte sõnades, vaid sajandite hingeõhus, mida nende tegelased vankumatult säilitavad.

Nendest kujunditest lähtub tema teekond – tema esimestest sammudest antiikaja pühades hiites kuni hilisemate sajandite keerukate aedadeni. Isegi antiikajal muutusid aiaskulptuurid õues häälteks, vahendajateks jumalate, inimeste ja maastiku vahel.
Järgnev jälgib üksikasjalikult nende teekonda – alates varaseimatest tõenditest kuni hilisemate ajastute kujunemiskavanditeni.

Antiiksed aiaskulptuurid kui elavad hääled aiaarhitektuuris – koht, kus kivi ja pronks hakkavad kõnelema

1. Vana-Kreeka – skulptuurid pühades hiites ja filosoofilistes aedades

Vabalt seisvate kujude kasutamist õues on võimalik tõestada juba Vana-Kreekas, eriti ... püha ja avalik kontekst – aga mitte selles mõttes, nagu me neid hiljem tunneme, nagu eraviisilised iluaiad.

Turvatud kontekstid:

Aiandusarhitektuuri olulisusVana-Kreeka õuealadel, olenemata nende mitmesugusest otstarbest (spordiväljak, oraakel, akadeemia), oli alati silmapaistev kultuslik tähendus. Ja just siia püstitati suurel hulgal kujusid. See toimus just selle kultuse raames ja selle täiustamiseks. Seda kontseptsiooni ei saa haarata tänapäevase aiandusarhitektuuri kontseptsiooniga, kuna kultuslik viide puudub. Lisaks on peaaegu kõik nendest piirkondadest pärit kujud, välja arvatud väga vähesed erandid, kadunud. Pronkskuju Delphi vankrijuht Seega ei esinda see tänapäevases mõttes „aiakunsti“, vaid pigem kultuslikult motiveeritud vabaõhuesitlust pühapaikades – kontseptsiooni, mida jätkati ja muudeti Rooma villade arhitektuuris.

2. Rooma antiik – villade aiad skulptuuride lavana

Rooma impeeriumiga arenes esmakordselt välja iseseisev aianduskultuur, mida saab selgelt dokumenteerida nii arheoloogiliselt kui ka kirjanduslikult, kus skulptuure kasutati teadlikult kujunduselementidena – st. Aiaskulptuurid – kasutati. Seda kunstivormi mõjutas tugevalt Kreeka traditsioon, kuid seda rakendati uues kontekstis: privaatses luksuslikus aias (hortus, viridarium, peristüül). Tegelikult esimest korda inimkonna ajaloos Aiakujud oder Aiaskulptuurid rääkima.

Kujude kontrollitav aianduslik kasutamine:

Aiandusarhitektuuri olulisusAia kuju Ludoviisia Gallia on üks näide lugematutest teadaolevatest Rooma aedade või parkide kaunistajatest. Antud juhul on tegemist Rooma nn Salluse aedadega. Need aiad asusid kahe künka, Pincio ja Quirinale vahelises orus. Aedu läbis rida suuri ojasid, mis voolasid allamäge Campus Martiusele ja lõpuks Tiberisse.

Renessanss – iidsete aiaskulptuuride taasavastamine aiakujunduses

Renessansiajastu tõusuga alates 15. sajandist hakati süstemaatiliselt uurima, jäljendama ja ümber tõlgendama klassikalist antiiki. Vürstlikud aiad ei olnud üha enam mitte ainult naudinguallikas, vaid ka hariduse, maailmavaate ja kultuuriliste püüdluste esindatus. Aiaskulptuuride integreerimine aiaarhitektuuri omandas nüüd uue mõõtme – otseselt antiigi tahtlikult lavastatud tsitaadina.

Tõendatud praktika:

Allikaviide:
Giorgio Vasari kirjeldab korduvalt antiiksete aiakujude kasutamist renessansiajastu vürstide aedades (nt oma teoses „Vite“), eriti Medici residentside kontekstis.

Aiandusarhitektuuri olulisus: Giambologna Hermese skulptuur, tuntud ka kui Giovanni da Bologna või Jean de Boulogne, on Itaalia renessansi kuulus kunstiteos. Arvukad valandid leidsid tee tolleaegsetesse aristokraatlikesse parkidesse ja aedadesse. Renessansiajal sageli kasutatud Kreeka klassikaliste aiaskulptuuride koopiad, näiteks Apollo, Hermes või AthenaKuna antiiksed originaalid olid sageli kahjustatud või neil puudusid jäsemed või pead, siis renessansikunstnikud lihtsalt täiendasid neid tüüpe. Seega vastavad need originaalsed renessansiaja aiakujud, aga ka renessansi ajal restaureeritud ja täiendatud ehtsad antiiksed aiakujud otseselt renessansiaja ideaalile teaduslikust aiast, mis ühendab ilu ajaloolise sügavusega. Kontseptsioon, mille järele on tänapäeval taas suur nõudlus.

4. Barokk – aiaskulptuurid: absolutistliku aiaarhitektuuri komponendid

Barokiajastul sai aiast absoluutse võimu ja jumaliku korra lava. Aiaskulptuurid ei olnud pelgalt dekoratsioonid, vaid kesksed dramaatilised elemendid. Nende funktsioon oli sümboolne, mütoloogiliselt laetud ja täpselt kooskõlas aia arhitektuuriga.

Kontrollitavad näited:

Allikad:
Surema Versailles' skulptuuride inventuur samuti Le Nôtre'i aiaplaanid ja nende hilisem retseptsioon näitavad detailselt, kuidas aiaskulptuure kasutati aiaruumide struktureerimiseks ja ideologiseerimiseks.

Aiandusarhitektuuri olulisusMuistsete koopiad Jumala tegelased, Kangelased oder Sportlased – nii nagu neid kasutati Versailles's või Schönbrunnis mütoloogiliste lavastustena – pakuvad otsest stiililist ja sümboolset seost tänapäeva kvaliteetsete, ajalooliselt inspireeritud aedadega.

5. Inglise maastikuaed – aiaskulptuurid „looduslikus” pargikeskkonnas

17. sajandi üleminekuga 18. sajandisse tekkis Inglismaal uus aiakunsti vorm: MaastikuaedErinevalt baroki rangest geomeetriast on see aiastiil orienteeritud vabale, idealiseeritud loodusele – mõjutatud Claude Lorrain ja Nicolas Poussin, kelle idealiseeritud maastikumaalid toimisid esteetiliste eeskujudena.

Kesksed tunnused: avarad niidud, maalilised puudegrupid, laugjas maastiku modelleerimine, vaateväljad, veekogud – ja: valikuliselt paigutatud aiaskulptuurid, mis annavad ruumile tähenduse, sageli kombinatsioonis stafaažarhitektuuriga (templitest, obeliskidest, varemetest).

Inglise maastikuaedades tõestatult kasulikud aiaskulptuurid:

Allikad:
Antiiksete aiaskulptuuride kasutamist nendes aedades kinnitavad reisiraportid, ehitusplaanid, säilivusseisund ning klientide ja arhitektide (nt Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown) vaheline kirjavahetus. Isegi hilisem Grand Tour-Kogujad integreerisid oma maakodudesse sageli antiikseid koopiaid või originaale.

Aiandusarhitektuuri olulisusRIACE kollektsiooni aiaskulptuurid – eriti sellised figuurid nagu Hermes, Apollo, Herkules oder Athena – sobivad ideaalselt peen, sümboolne integratsioon haljastatud avatud ruumidesse. Need ühendavad iidse formaalse keele maastikulise tähendusega – põhimõte, mis on saavutanud meistriteose Inglise maastikuaedades.

6. Historitsism ja Belle Époque – antiik kui stiililine viide haridusele ja representatsioonile

19. sajandil toimus teadlik tagasipöördumine kõigi eelnevate stiiliperioodide juurde, eelistatavalt antiigi, aga ka gooti ja romaani stiili juurde. Historismus Ta võtab need stiilid omaks ja integreerib need uutesse arhitektuurivormidesse. Selles etapis tekkis ka moodne kodanlik park – aiaskulptuurid hariduse, kosmopoliitsuse ja kodanliku idealismi sümbolitena.

Dokumenteeritud kontekstid:

Allikad:
Reisiraportid, muuseumikataloogid ja dokumenteeritud skulptuuriostud (nt valanditöökodadest nagu Brucciani Londonis või Chiurazzi Napolis) näitavad suurt nõudlust kvaliteetsete antiiksete skulptuuride valandite järele nii era- kui ka avalikes aedades.

Aiandusarhitektuuri olulisusRIACE antiiksete aiaskulptuuride kollektsiooni tänapäevased koopiad järgivad just seda traditsiooni: need võimaldavad taaselustada ajaloolise aiakultuuri vaimu – mitte pelga koopiana, vaid teadliku esteetilise ja kultuurilise otsusena.

Kokkuvõte: Aiaskulptuurid kui ajaloolise aiaarhitektuuri konstitutsioonilised elemendid
Alates legendaarsete Kreeka salude müütilisest valgusest – kus jumalad ikka veel mängisid ja lapsi ilmale tõid ning inimesed nende auks kujusid püstitasid – kuni keisrite Rooma villaarhitektuuri ja Belle Époque'i majesteetlike parkideni. Eraldiseisvatel aiaskulptuuridel on alati loominguline ja sümboolne tuum. Keerukad aiad – või peaksime ütlema klassikaline, ajatu aiaarhitektuur? RIACE kollektsiooni aiaskulptuurid – autentsed ja elusuuruses koopiad olulistest antiiksetest originaalidest – on selle traditsiooni otsene tulemus. Need ühendavad muuseumikvaliteedi arhitektuurilise funktsiooniga, pakkudes seega disainilahendust, mis ulatub kaugemale dekoratiivsest olemusest.