origen e historia

de enrejados, cenadores, arcos y pérgolas

Ahora bien, en Classic Garden Elements ciertamente creemos que el paraíso bíblico era un jardín. Por cierto, toda la razón: ¿qué otra cosa podría ser un paraíso?

Fue llamado el Jardín del Edén. Estamos igualmente seguros de que este jardín tenía cierta sensualidad. una sensualidad de atracción opuesta.

No estamos del todo seguros de cómo se diseñó el Jardín del Edén, en particular si en aquella época ya se utilizaban enrejados, cenadores, arcos y pérgolas. Es necesario investigar detenidamente esta cuestión, algo que todavía no se ha hecho.

Origen de la foto principal

Lo que sí sabemos es que el arte de las pérgolas y enrejados se remonta a los inicios de la antigüedad en la antigua Grecia, incluso a la época de los asirios. Los romanos también se besaban en fragantes. cenadores de rosas y caminamos de la mano entre la gente llena de vino Pérgolas.

La autora y diseñadora de jardines inglesa Katherine Swift nos presenta de forma entretenida proeza los orígenes y la historia de estos enrejados con más detalle. Katherine Swift vive en Morville Hall, una casa señorial en Shropshire. Es conocida por sus columnas sobre jardines, sus libros más vendidos 'The Morville Hours' y los jardines que creó en Morville Hall.

 

Orígenes e historia de enrejados, cenadores, arcos y pérgolas

Una reflexión sobre Katherine Swift

 

Juguetonas piruetas de luces y sombras.

Pérgolas, cenadores y arcos proporcionan algunos de los placeres más intensos del jardín.

• el contraste visible entre arquitectura y naturaleza,

• el placer de la jardinería con plantas atadas, crecidas y exuberantes,

• Frutas y flores que cuelgan sensualmente delante de la boca, la nariz y los ojos,

• pero sobre todo, el fino tejido del interior y el exterior, la sensación especial que sólo transmiten estructuras como estas, que son al mismo tiempo un interior y un exterior.

La experiencia de caminar o sentarse bajo una estructura abierta y cubierta de plantas es muy diferente de sentarse entre o debajo de los árboles, pero también de la sensación de estar dentro de una estructura o edificio más permanente.

Pintura de Lambert Sustris Noli Me Tangere Palacio de Bellas Artes de Lille
Pérgola en Amalfi

En una pérgola o en un cenador no estamos alejados de las vistas, los sonidos y los olores del jardín, ni de las divertidas piruetas de luces y sombras, del soplo de la brisa, del movimiento de las nubes sobre nosotros; de hecho, sentimos todo de estas cosas con una especie de conciencia sensorial intensificada, como si la estructura marco estuviera atrayendo nuestra atención hacia cosas que antes eran sólo aire vacío.

Invitaciones verdes a quedarse

Los cenadores y las pérgolas nos brindan el disfrute de una alegría de seguridad originalmente infantil, la deliciosa sensación de estar rodeados. Este tipo de construcciones nos invitan a participar en el jardín: nos incitan a entrar, pasear, sentarnos y, sobre todo, quedarnos. En estas estructuras aireadas y cerradas, las horas y los minutos se ralentizan hasta convertirse en una agradable sensación de total atemporalidad.

Versalles (Yvelines)

Hay algo inquietante e insatisfactorio en sentarse en el jardín sin sentirse seguro, como estar sentado en una habitación sin chimenea: nunca nos quedamos mucho tiempo, nunca nos sentamos con un libro o una página en blanco mirándonos blanca a plena luz del día. .

Asimismo transmitido en Paseo a dos Nada en el campo da una sensación de intimidad y seguridad como la amplia vista del exterior, enfocada desde una pérgola cubierta de maleza.

Y cenar sin la agradable sombra clara de los pabellones enrejados o los miradores parece rutinario, incluso espartano, sin importar cuán bueno sea el clima.

El rey asirio Ashurbanipal y Getrude Jeckyll

El atractivo de tales construcciones es universal y atemporal, y abarca continentes y milenios.

Y desde la antigüedad han jugado consciente y directamente con nuestros sentimientos sensuales. En particular, las primeras representaciones de estos edificios abiertos los utilizaban a menudo como escenario para fiestas para comer y beber:

Cenador sobre el río Nilo en el Egipto grecorromano
Fresco Villa Boscoreale

Griegos y romanos se tumban lascivamente en los sofás de sus comedores, el rey asirio Asurbanipal festeja con su reina bajo una parra y los juerguistas en el balneario alejandrino de Canopus descansan bajo uvas maduras y rosas fragantes.

En el siglo II d.C., el escritor griego Aquiles Tatios comentó sobre los efectos de la luz y la penumbra, la deliciosa interacción entre el frescor y el calor en la piel, un efecto que Gertrude Jeckyll reprodujo cuidadosamente mil seiscientos años después en las obras que creó. Los jardines ingleses son escenificado. 

Desde tiempos inmemoriales, estos maravillosos edificios han cautivado a artistas y diseñadores de jardines con la belleza de su arquitectura. Ambos experimentan con el contraste lúdico y erótico entre la arquitectura y las plantas suavemente sinuosas: en jardines, en obras de arte y artefactos, desde jarrones griegos hasta telas y papeles pintados prerrafaelitas.

Roma, Villa Médici

virgen y el niño

En el cristianismo medieval, los cenadores, especialmente los rosales de todo tipo, adquirieron un significado espiritual adicional: como telón de fondo para las representaciones de la Virgen y el Niño.

Por un lado, llevaron las figuras santas a la vida real de una escena cotidiana y, por otro lado, enriquecieron la vida cotidiana con la conciencia de la gloria de la creación de Dios.

Santa Isabel en un cenador de rosas
Madonna en la parra Lucas Cranach

El simbolismo de pinturas como La Virgen en la parra de Cranach invita al espectador a internalizar la asociación entre Dios y el hombre en el espejo de las asociaciones entre la arquitectura y las plantas, los jardineros y la naturaleza.

Estética y uso práctico.

Un tema recurrente es la combinación de estética y beneficios hortícolas prácticos. Los orígenes de pérgolas, cenadores y arcos se encuentran en las ayudas para trepar de la antigua viticultura. Estos soportes originalmente sencillos pronto se utilizaron para otras plantas trepadoras. El vino y las rosas han sido una combinación común desde la antigüedad. Hoy en día, una gama de espalderas modernas y con exitosos diseños muestran la belleza, la sensualidad y los beneficios de las frutas, las plantas trepadoras, las fragancias y las flores. Pero más allá de su función puramente jardinero, las construcciones en forma de pérgola en particular siempre han sido importantes vínculos, mediadores y separadores entre dos esferas: en un monasterio o castillo en la Europa medieval, las pérgolas conectaban diferentes edificios.

En los jardines japoneses el TORII Arco de transición entre la parte secular y la sagrada. Y en los jardines ingleses del siglo XX, que se dividen en salas de jardín, una pérgola o una Rosenbogen el camino de una habitación del jardín a la siguiente.

pérgola medieval

Parábolas poderosas para la fugacidad y el cambio

Algunas de estas construcciones se parecen más a jardines fijos, sólidamente construidos en piedra, en los que encontramos un interior como el de una casa diseñada para durar: protegido de la humedad, techado, a veces amurallado.

Pero las pérgolas, cenadores y arcos en cuestión transmiten constantemente una sensación abrumadora de fugacidad y movimiento, una sensación de momentos demasiado fugaces.

Algunas culturas seleccionan plantas para realzar la sensación de efímero, como ocurre con el uso tradicional de la glicina en Japón: glicina cuyas delicadas flores de gasa están expuestas a las heladas y la lluvia, sacudidas por cada ráfaga de viento.

En otros lugares, sin embargo, las plantas fueron elegidas precisamente para revertir este efecto: como en los túneles y cenadores de la Europa del siglo XVII, creados a partir de carpes cortados.

Pérgola en Bodnant Garden

Aquí la planta asume la función de arquitectura, mientras que la arquitectura toma la forma de enrejados cada vez más fantásticos, especialmente los franceses. treillajes Actúa como un adorno completamente independiente.

Incluso hoy en día, los diseñadores juegan con el instrumento del "tiempo". Por un lado, se diseñan pérgolas y cenadores a partir de construcciones dinámicas y duraderas, como madera viva como el sauce. Por otro lado, utilizan materiales como el acero inoxidable, que no se planta.

Cenadores, arcos, pérgolas y cenadores abiertos y cubiertos de plantas. pabellones Por otro lado, reaccionan al tiempo y a las estaciones, igual que el propio jardín.

Las plantas brotan, florecen y dan frutos. Se marchitan o hibernan. Mientras tanto, las estructuras que los sostienen se desgastan suavemente con el paso de los años. Maravillosos ejemplos de la variabilidad del ser.

París Roserai de l'Hay

Un post scriptum de Classic Garden Elements

El polvo del polen y las algas se deposita en nuestros elementos a lo largo de muchas estaciones. Esto crea gradualmente una pátina inusualmente atractiva a lo largo de años, incluso décadas. Incluso a medida que se desgastan y envejecen, las construcciones de Classic Garden Elements respiran la dignidad de las ruinas griegas y romanas. Mientras tanto, la superficie galvanizada en caliente de los sólidos soportes de acero garantiza la estabilidad interna.

Concluyamos estas reflexiones hortícolas históricas de Katherine Swift con una cita de Inglaterra:

Y deja que el mundo entero se derrita
a la sombra verde, reflejo verde

Andrés Marvell (1621-78)

Aniquilando todo lo que se hace
A un pensamiento verde en un tono verde.

MAS VENDIDO

Grupos de productos

  • Elementos de jardín clásicos Vertriebs GmbH
    Correo electrónico:  cge@classic-garden-elements.de

     

    Teléfono: 06192 900 475; Fax: 06192 902 793
    Consultas sobre la entrega: 0171 5222738
    Preguntas generales y dimensiones especiales: 0171 1721120