Estatuas antiguas de tamaño natural para jardines y arquitectura paisajística.

Nuestras réplicas a tamaño natural de esculturas antiguas realizadas en bronce o mármol son componentes elementales de la arquitectura de jardines clásica. Inspirados en los originales grecorromanos, estructuran jardines, parques y espacios al aire libre con profundidad cultural y función arquitectónica.

Ofrecemos a los amigos del arte antiguo algo único en nuestra tienda online. Réplicas de más de cincuenta de las esculturas más bellas de la antigüedad clásica. Tamaño natural. Fundido en bronce a partir de moldes de yeso del original del museo. Las estatuas y bustos de bronce que producimos tienen calidad de museo y son valorados por diseñadores de interiores, diseñadores de jardines y expertos en arte de todo el mundo. Los estudios de cine los utilizan como decoración auténtica y los originales se exhiben en museos de todo el mundo.

Ubicaciones para la instalación de estatuas clásicas de jardín.

En jardines y parques particularmente exitosos, el uso de equipos de primera calidad a menudo brilla junto con el alto arte hortícola y un diseño inusualmente hermoso. Ya sean muebles o estatuas y esculturas. Las estatuas antiguas no están disponibles en su forma original. Desde su redescubrimiento en el Renacimiento, se han realizado costosas réplicas de los castillos, sus parques y, al mismo tiempo, de las mansiones de la burguesía que se había enriquecido. Durante este tiempo se formó un canon para la instalación y colocación de estas obras de arte, que continuó desarrollándose hasta los tiempos modernos. Encuentra en nuestra tienda online aquí hay una descripción general sobre lugares especialmente hermosos para estatuas clásicas de jardín. Y te ofrecemos... aquí hay una descripción general Información sobre varios jardines y parques de acceso público, cada uno con una impresionante colección de estatuas clásicas. Incluye información específica sobre qué estatuas se pueden ver y dónde.

Importancia histórica de las esculturas del museo ofrecidas para el jardín.

Las estatuas de la antigüedad griega, predominantemente estatuas de bronce, siguen dando forma a la cultura de nuestra civilización occidental hasta el día de hoy.

Después del ascenso de Roma a la potencia mundial, un gran número de estas obras de arte griegas llegaron a Roma, algunas saqueadas y otras adquiridas. Y fueron copiados y reinterpretados en Roma. Para el mercado del arte romano se crearon un gran número de las obras más bellas de la antigüedad griega, algunas de ellas muy precisas. En casi todos los casos sólo conocemos el original griego perdido en bronce en su copia romana en mármol.

Sin embargo, la mayoría de las obras del mundo antiguo probablemente se perdieron para siempre en la agitación y los siglos oscuros posteriores al colapso del Imperio Romano. Muchas de las estatuas más bellas ya habían sido destruidas o demolidas por cristianos fanáticos. Las estatuas de bronce fueron fundidas en tiempos de guerra, las estatuas de mármol fueron abandonadas a su suerte después del declive de los lugares antiguos, utilizadas como material de construcción o quemadas hasta convertirlas en cal en hornos de cal de principios de la Edad Media.

De las más de cincuenta réplicas de estatuas antiguas que se ofrecen en nuestra tienda en línea, sólo nueve estatuas se basan en estatuas de bronce griegas antiguas originales conservadas. Todas las demás réplicas ofrecidas se basan en estatuas romanas de mármol creadas en bronce a partir de un original griego.

Moldes de yeso para esculturas de jardines de museos y bustos fundidos

La plantilla para una réplica perfecta del original es un molde de yeso del original. Estos moldes de yeso suelen datar de dos siglos atrás. Muchos de ellos fueron tomados de originales encontrados en Roma a mediados del siglo XVIII y principios del XIX. Y luego se exponían con fines de estudio, normalmente en la universidad, en las llamadas colecciones de yeso. A menudo acababan en propiedad privada. Especialmente cuando comprar el original era demasiado caro o el original no estaba a la venta.

Escultores famosos de la época mencionada, como Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel y otros, tenían sus propias colecciones de moldes de yeso de las antigüedades encontradas en aquella época. Como piezas didácticas para sus alumnos. Y como plantilla para tu propio trabajo. Estos modelos de yeso a menudo se complementaban y completaban si el original antiguo no se conservaba por completo.

Fundición de bronce mediante el proceso de fundición a la cera perdida.

La fundición a la cera perdida es un método para fundir formas complejas a partir de metal. Tiene miles de años y también se utiliza en las réplicas de bronce fundido que se ofrecen aquí.

La base para el molde necesario es el modelo de yeso. A partir de los datos del modelo de yeso fabricamos un modelo de plástico. El modelo de plástico se compara meticulosamente con el modelo de yeso y las fotografías del original y se corrige si es necesario. Cuando todo está perfecto, se toma el molde negativo de este modelo de plástico. Y luego vertió bronce líquido en este molde negativo para crear una escultura de bronce positivo. Cada uno de estos pasos de trabajo se controla meticulosamente para garantizar que la réplica del molde corresponda 1:1 al modelo de yeso y al original del museo.

Para la fundición de bronce utilizamos bronce compuesto como mínimo de un 90% a un 95% de cobre (CU) y de un 5% a un 10% de estaño (SN). La composición exacta varía según el tamaño y la complejidad de la estatua. La cantidad de estaño añadido influye en la capacidad de colada, la resistencia a la corrosión y la resistencia a la fractura de las piezas fundidas de bronce. Esta aleación probablemente se corresponde bastante bien con la mayoría de las aleaciones de bronce antiguas que se han transmitido de generación en generación y han demostrado su eficacia durante miles de años. Los artefactos de bronce encontrados en Pompeya y analizados por la Universidad Goethe de Frankfurt en 1998 tenían casi consistentemente una composición de 90% CU con 10% SN. Y en muchos casos tenían mezclas de plomo de un máximo de 0,01 a 0,02%.

Escultura de mármol fundido y mármol del escultor

Además de la fundición tradicional en bronce, ofrecemos dos opciones adicionales para la producción de réplicas de las estatuas y bustos de jardín que se muestran aquí: fundición en mármol a partir de mármol auténtico en polvo y la opción de que un escultor reesculpa la estatua a partir de un solo bloque de mármol. Si está considerando esta opción para la escultura de jardín de su museo, no dude en contactarnos. Esperamos su correo electrónico o llamada.

Compre esculturas de mármol fundido hechas de mármol real en polvo

La mayoría de las esculturas antiguas nos resultan visualmente familiares gracias a las esculturas romanas de mármol. Estas suelen basarse en un original griego fundido en bronce que aún existía en aquella época. Actualmente, se exhiben en los museos más bellos de Europa. Por ello, es indudable que existe el deseo de adquirir una réplica de mármol en lugar de una estatua de bronce fundido para jardín. Una forma sencilla, pero absolutamente precisa, para estatuas de jardín de calidad museística es el llamado mármol fundido.

Este proceso consiste en moler un bloque de mármol hasta obtener granos muy finos. La arena de mármol resultante se licúa, se mezcla con adhesivos y se vierte en moldes donde se endurece. Este proceso se conoce desde mediados del siglo XIX y se ha perfeccionado continuamente. Para garantizar que la estatua de jardín de mármol fundido parezca mármol auténtico (de lo que está hecha), es fundamental elegir el mármol adecuado, el tamaño de grano adecuado y la fórmula perfecta para los adhesivos añadidos.

Utilizamos el mármol blanco más fino para crear nuestras réplicas de estatuas de jardín. Disponemos de moldes de yeso de las originales para la fundición. Logramos la estabilidad, la resistencia a la intemperie y la superficie brillante de nuestro mármol artificial con la mejor mezcla de mármol molido y aditivos adhesivos químicos. Con gusto le proporcionaremos una muestra.

Al mismo tiempo, existen en el mercado otros materiales de fundición. En los centros de jardinería a menudo se pueden comprar piezas fundidas de hormigón (hormigón vertido) o materiales similares. Se trata principalmente de estatuas de "David" y "Venus". Las plantillas de casting para estos suelen ser tan malas que las estatuas parecen kitsch. Además las tallas no son originales. La primera impresión de estas estatuas de hormigón no augura nada bueno.

Retallado de esculturas de jardín por escultores a partir de bloques de mármol

Como servicio especial, le ofrecemos la opción de que un escultor talle la escultura de su jardín en un bloque de mármol de su elección. Dependiendo de la complejidad de la estatua, este es un trabajo exigente. En definitiva, solo pueden dominarlo escultores que lo hacen a diario, y en una región y entorno donde este tipo de escultura altamente especializada se ha cultivado y se mantiene vigente durante generaciones. Estos escultores solo se encuentran en muy pocos lugares hoy en día, incluyendo Italia y China. En Italia, Carrara ha sido el centro desde la antigüedad, y en China, se encuentra en dos provincias al sur de Pekín. Al igual que Carrara, estas dos provincias poseen su propio mármol, conocido como mármol de la Corte Imperial, para la corte de Pekín, así como una tradición escultórica que se ha mantenido durante incontables generaciones.

No es raro que las antiguas estatuas de jardín descubiertas desde el Renacimiento sean reescritas por famosos escultores de las cortes reales europeas, al igual que los antiguos romanos recrearon las estatuas de los antiguos griegos. Esto dio lugar a copias que a menudo se consideraban más atractivas que las originales y que luego se volvían a copiar, o se hacían vaciados en yeso de ellas. Los llamados Luchadores de los Uffizi son un ejemplo entre muchos. Por encargo de Le Nôtre, el escultor francés Philippe Magnier realizó una réplica del grupo para Versalles alrededor de 1685, a mano alzada a partir de un bloque de mármol. Esta copia en mármol fue tan popular que se hicieron vaciados en yeso de ella, en lugar del original de los Uffizi. Actualmente se encuentra en París.

Tallar una réplica a partir de un bloque de mármol, fiel al modelo histórico, requiere tradición, habilidad y comprensión del canon formal de estas singulares estatuas de jardín antiguas. Los escultores a los que contratamos poseen estas cualidades. Normalmente, primero se crea un nuevo molde de yeso para el escultor como modelo de trabajo. A menudo, basta con un molde de la parte más compleja, generalmente la cabeza. Algunos escultores también crean su propio modelo de arcilla, generalmente de la cabeza, para mantener esta conexión especial con la estatua de jardín y el proceso de tallado.

Lo que ofrecemos aquí son réplicas de estatuas de jardín, pero réplicas individuales creadas artísticamente y hechas de mármol real.

¿Por qué no todas las réplicas de estatuas de la tienda online tienen precio?

Toda una gama de estatuas de bronce que ofrecemos están marcadas en nuestra tienda online sin precio o precio bajo petición. Las razones para esto son variadas.

Elección de la fundición de arte para la estatua del jardín.

Las estatuas especialmente grandes sólo pueden fabricarse en fundiciones artísticas altamente especializadas. Estas fundiciones de arte operan en todo el mundo. A menudo tienen reservas completas con grandes pedidos especiales para dos o tres años y, por lo tanto, no pueden realizar entregas inmediatas.

Faltan moldes de yeso para la estatua de jardín con calidad de museo.

Para algunas esculturas y bustos de jardín, especialmente los descubiertos más recientemente, aún no existen moldes de yeso y sería necesario realizarlos. Sin embargo, esto rara vez se hace hoy en día para no alterar los rastros de pintura antigua que suelen estar presentes en muchas estatuas.

Trabajar con escaneo 3D para crear la réplica.

Un escaneo 3D podría lograr resultados bastante perfectos aquí. En la práctica esto normalmente no funciona. El permiso necesario para escanear normalmente sólo puede obtenerse con mucho esfuerzo y, en todo caso, con las mejores relaciones. Lo único que queda es reunir una extensa colección de fotografías de estas estatuas, en su mayoría mundialmente famosas, a partir de las cuales se podrá crear un escaneo. A continuación, los especialistas en restauración arqueológica mejoran el escaneo basándose en las plantillas fotográficas, de modo que finalmente obtenga un escaneo utilizable que se corresponda en gran medida con el original. Luego, este escaneo se imprime en tamaño natural y lo reelabora un escultor altamente experimentado que se especializa en la restauración de imágenes antiguas. La cabeza de la estatua suele ser la más difícil, especialmente si tiene un cabello rico y profundamente rizado que la cámara de escaneo no captura en profundidad con suficiente precisión.

Comparación de la réplica in situ con el original.

Por lo general, resolvíamos con éxito el problema de estas “cabezas con rizos ricos” llevando la cabeza escaneada e impresa al museo y pidiendo permiso para compararla con el original. Esto suele estar permitido, aunque no siempre. En algunos museos, a nuestro escultor también se le permitió realizar in situ algunos finos trabajos en la cabeza o al menos marcar las zonas afectadas.

Cincelado posterior en la escultura refundida.

Varias de las estatuas de jardín que ofrecemos presentan un fino cincelado, por ejemplo, para una barba, una diadema o un patrón decorativo sobre la base original. Estos cincelados no se conservan, o no se conservan con claridad, en el molde de yeso. Trabajamos con artesanos cinceladores altamente experimentados que crean el cincelado a partir de imágenes originales utilizando sus delicados instrumentos.

Conclusión

Hay muchas razones, a veces completamente diferentes, por las que fijamos el precio de algunas estatuas en nuestra tienda online como “Precio a petición”.

Un viaje a través de los siglos: estatuas de jardín como testigos del tiempo

Quienes contemplan las estatuas de jardín se encuentran con algo más que piedra y forma. Surgen de los bosques sagrados de la antigüedad, deambulan por las villas de los emperadores romanos, se entretienen en las terrazas renacentistas y continúan su recorrido por los vastos parques paisajísticos de Inglaterra. A través del tiempo y de los continentes, forman un vínculo silencioso entre la naturaleza y el arte.

No son meros adornos, sino guardianes y compañeros de jardines, que perduran en silenciosa presencia tras sus cambios. Bajo la radiante luz de las columnatas soleadas, en el verde apagado de los sombríos claros del bosque, en venerables santuarios y célebres parques de toda Europa, dialogan con el espacio y el tiempo.

Así se desarrolla su historia, no en palabras, sino en el aliento de los siglos, que sus personajes preservan firmemente.

De estas imágenes surge su recorrido, desde sus primeros pasos en los bosques sagrados de la antigüedad hasta los elaborados jardines de siglos posteriores. Incluso en la antigüedad, las estatuas de jardín se convirtieron en voces al aire libre, mediando entre los dioses, los humanos y el paisaje.
Lo que sigue traza su trayectoria en detalle, desde la evidencia más temprana hasta los diseños formativos de épocas posteriores.

Esculturas de jardín antiguas como voces vivas en la arquitectura de jardines: donde la piedra y el bronce empiezan a hablar

1. Antigua Grecia: Esculturas en bosques sagrados y jardines filosóficos

El uso de estatuas exentas al aire libre se puede comprobar en la antigua Grecia, especialmente en contextos sagrados y públicos – pero no en el sentido de jardines ornamentales privados tal como los conocemos más tarde.

Contextos seguros:

Relevancia para la arquitectura de jardines:Las instalaciones al aire libre en la antigua Grecia siempre tuvieron un significado cultuar destacado, independientemente de sus diferentes usos (pabellón deportivo, oráculo, academia). Y es aquí donde se colocaron estatuas en multitud. Y precisamente en el marco de este mismo culto y para su elevación. Este concepto no puede ser comprendido con el concepto moderno de arquitectura de jardines porque falta la referencia al culto. Además, con muy pocas excepciones, casi todas las estatuas de estos complejos se han perdido. La estatua de bronce de la Auriga de Delfos Por lo tanto, no representa “arte de jardín” en el sentido moderno, sino más bien una presentación al aire libre con motivaciones cultas en áreas sagradas, un concepto que fue continuado y transformado en la arquitectura de las villas romanas.

2. Antigüedad romana: Jardines de villas como escenario para esculturas

Con el Imperio Romano se desarrolló por primera vez una cultura de jardín independiente, que puede documentarse claramente tanto arqueológicamente como literariamente, en la que las esculturas se utilizaban conscientemente como elementos de diseño, es decir, como Esculturas de jardín Esta forma de arte estuvo fuertemente influenciada por la tradición griega, pero se aplicó en un nuevo contexto: el jardín privado de lujo.Hortus, viridario, peristilo). De hecho, por primera vez en la historia de la humanidad, Estatuas de jardín o en Esculturas de jardín hablar.

Uso verificable de estatuas en jardines:

Relevancia para la arquitectura de jardines:La estatua del jardín de Galia ludovisiana Representa un ejemplo de los innumerables que se ha demostrado que adornaron un jardín o parque romano. En este caso los llamados Jardines de Salustio en Roma. Estos Horti estaban situados en un valle entre dos colinas, el Pincio y el Quirinal. Los jardines estaban atravesados ​​por una serie de grandes arroyos que fluían cuesta abajo hasta el Campo de Marte y finalmente desembocaban en el Tíber.

Renacimiento: el redescubrimiento de las antiguas esculturas de jardín en el diseño de jardines

Con el auge del Renacimiento a partir del siglo XV, la Antigüedad clásica fue estudiada, imitada y reinterpretada sistemáticamente. Los jardines principescos sirvieron cada vez más no solo como fuente de disfrute, sino también como representación de la educación, la cosmovisión y las aspiraciones culturales. La integración de las esculturas de jardín en la arquitectura de jardines adquirió una nueva dimensión. explícitamente como una cita deliberadamente escenificada de la antigüedad.

Práctica evidenciada:

Referencia de la fuente:
Giorgio Vasari describe repetidamente el uso de antiguas estatuas de jardín en los jardines de los príncipes renacentistas (por ejemplo, en su “Vite”), especialmente en el contexto de las residencias de los Medici.

Relevancia para la arquitectura de jardines: Die Escultura de Hermes de Giambologna, también conocido como Giovanni da Bologna o Jean de Boulogne, es una famosa obra de arte del Renacimiento italiano. Sus numerosos moldes se incorporaron a numerosos parques y jardines aristocráticos de la época. Las réplicas de estatuas de jardín griegas clásicas, utilizadas a menudo en el Renacimiento, como... Apollon, Hermes o el AthenaDado que las antiguas estatuas originales a menudo presentaban daños o carecían de extremidades o cabezas, estos tipos fueron simplemente complementados por artistas renacentistas. Así, estas estatuas de jardín renacentistas originales, así como las auténticas estatuas de jardín antiguas restauradas y complementadas durante el Renacimiento, corresponden directamente al ideal renacentista de un jardín erudito que combina belleza con profundidad histórica. Un concepto que vuelve a tener gran demanda hoy en día.

4. Barroco – Esculturas de jardín: Componentes de la arquitectura de jardín absolutista

En el Barroco, el jardín se convirtió en escenario del poder absoluto y el orden divino. Las esculturas de jardín no eran meros adornos, sino elementos dramáticos centrales. Su función era simbólica, de gran carga mitológica y se coordinaba con precisión con la arquitectura del jardín.

Ejemplos verificables:

Referencias:
La Inventario de las Esculturas de Versalles Así como los planos de jardines de Le Nôtre y su posterior recepción muestran en detalle cómo se utilizaron las esculturas de jardín para estructurar e ideologizar los espacios de jardín.

Relevancia para la arquitectura de jardines: Réplicas de antiguas Dios figura, héroe o en Athleten –tal como se utilizaron en Versalles o Schönbrunn como escenificaciones mitológicas– ofrecen una conexión estilística y simbólica directa con los jardines actuales de alta calidad e inspiración histórica.

5. El Jardín Paisajista Inglés: Esculturas de Jardín en un entorno de parque “natural”

Con la transición del siglo XVII al XVIII, surgió en Inglaterra una nueva forma de arte de jardinería: el Jardín paisajístico. En contraste con la estricta geometría del Barroco, este estilo de jardín está orientado hacia la naturaleza libre e idealizada, influenciada por Claude Lorena y la Nicolás Poussin, cuyas pinturas de paisajes idealizados sirvieron como modelos estéticos.

Características principales: amplios prados, pintorescos grupos de árboles, modelado suave del terreno, líneas de visión, cursos de agua y: Esculturas de jardín colocadas selectivamente que dan significado al espacio., a menudo en combinación con arquitectura de personal (templos, obeliscos, ruinas).

Esculturas de jardín que se han utilizado en jardines paisajísticos ingleses:

Fuentes:
El uso de esculturas antiguas en estos jardines está confirmado por informes de viajes, planos de construcción, el estado de conservación y la correspondencia entre clientes y arquitectos (por ejemplo, Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown). Incluso los posteriores Grand Tour-Los coleccionistas a menudo integraban réplicas antiguas o originales en sus casas de campo.

Relevancia para la arquitectura de jardines:Las esculturas de jardín de la colección RIACE, especialmente figuras como Hermes, Apollon, Herkules o en Athena – son ideales para integración sutil y simbólica en espacios abiertos ajardinados. Combinan un lenguaje formal antiguo con un significado paisajístico, un principio que ha alcanzado dominio en los jardines paisajísticos ingleses.

6. Historicismo y Belle Époque – La Antigüedad como referente estilístico para la educación y la representación

En el siglo XIX se produce un retorno consciente a todos los periodos estilísticos anteriores, preferentemente a la antigüedad, pero también al gótico y al románico. El Historicismo Retoma estos estilos y los integra en nuevas formas arquitectónicas. Esta fase también presenció el surgimiento del parque burgués moderno, con estatuas de jardín como símbolos de educación, cosmopolitismo e idealismo burgués.

Contextos documentados:

Referencias:
Los informes de viajes, los catálogos de museos y las compras documentadas de esculturas (por ejemplo, de talleres de fundición como Brucciani en Londres o Chiurazzi en Nápoles) demuestran la gran demanda de moldes de alta calidad de esculturas antiguas para jardines privados y públicos.

Relevancia para la arquitectura de jardinesLas réplicas actuales de la colección de estatuas de jardín antiguas de RIACE siguen precisamente esta tradición: permiten revivir el espíritu de la cultura histórica del jardín, no como una mera copia, sino como una decisión estética y cultural consciente.

Resumen: Las esculturas de jardín como elementos constitutivos de la arquitectura histórica del jardín.
Desde la luz mítica de los legendarios bosques griegos, donde los dioses aún jugaban y tenían hijos y la gente erigía estatuas en su honor, hasta la arquitectura de las villas romanas de los emperadores y los majestuosos parques de la Belle Époque. Las estatuas de jardín independientes siempre tienen un núcleo creativo y simbólico. ¿Espacios de jardín sofisticados, o mejor dicho, arquitectura de jardín clásica y atemporal? Las esculturas de jardín de la colección RIACE —réplicas auténticas a tamaño real de importantes originales antiguos— son resultado directo de esta tradición. Combinan la calidad de un museo con la función arquitectónica, ofreciendo así una solución de diseño que va mucho más allá de lo decorativo.