Antikke statuer i naturlig størrelse til haver og havearkitektur

Vores kopier i naturlig størrelse af gamle skulpturer lavet af bronze eller marmor er elementære komponenter i klassisk havearkitektur. Inspireret af græsk-romerske originaler strukturerer de haver, parker og udendørsområder med kulturel dybde og arkitektonisk funktion.

Vi tilbyder venner af gammel kunst noget unikt i vores online shop. Replikaer af over halvtreds af de smukkeste skulpturer fra den klassiske oldtid. Livsstørrelse. Støbt i bronze baseret på gipsafstøbninger af museets original. De bronzestatuer og buster, vi producerer, er museumskvalitet og værdsættes af indretningsarkitekter, havedesignere og kunsteksperter verden over. Filmstudier bruger dem som autentisk indretning, og originalerne er udstillet på museer rundt om i verden.

Placeringer til installation af klassiske havestatuer

I særligt vellykkede haver og parker skinner brugen af ​​førsteklasses udstyr ofte sammen med høj gartnerikunst og usædvanlig smukt design. Det være sig møbler eller statuer og skulpturer. Antikke statuer er ikke tilgængelige i deres originale form. Siden deres genopdagelse i renæssancen er der lavet dyre kopier til slotte, deres parker og samtidig til borgerskabets palæer, der var blevet meget velhavende. I løbet af denne tid blev der dannet en kanon for installation og placering af disse kunstværker, som fortsatte med at udvikle sig ind i moderne tid. Find i vores online shop her er en oversigt om særligt smukke steder til klassiske havestatuer. Og vi tilbyder dig her er en oversigt om adskillige offentligt tilgængelige haver og parker, hver med en imponerende samling af klassiske havestatuer. Med specifikke oplysninger om hvilke statuer, der kan ses hvor.

Historisk betydning af de museumsskulpturer, der tilbydes til haven

Statuerne af det antikke Grækenland, overvejende bronzestatuer, fortsætter med at forme kulturen i vores vestlige civilisation den dag i dag.

Efter Roms opståen til verdensmagten kom et stort antal af disse græske kunstværker til Rom, nogle plyndrede og nogle erhvervede. Og blev kopieret og nyfortolket i Rom. En lang række af de smukkeste værker fra den græske oldtid blev skabt til det romerske kunstmarked, nogle af dem meget præcise. I næsten alle tilfælde kender vi kun den tabte græske bronze-original i dens romerske marmorkopi.

De fleste af den antikke verdens værker gik dog sandsynligvis tabt for evigt i de urolige og mørke århundreder efter Romerrigets sammenbrud. Mange af de smukkeste statuer var allerede blevet ødelagt eller revet ned af fanatiske kristne. Bronzestatuer blev smeltet om i krigstider, marmorstatuer blev overladt til deres skæbne efter de gamle steders tilbagegang, brugt som byggemateriale eller brændt til kalk i tidlig middelalderlige kalkovne.

Af de over halvtreds kopier af antikke statuer, der tilbydes i vores onlinebutik, er kun ni statuer baseret på bevarede originale antikke græske bronzestatuer. Alle andre tilbudte replikaer er baseret på romerske marmorstatuer, der blev skabt af bronze baseret på en græsk original.

Gipsafstøbninger til museumshaveskulpturer og afstøbte buster

Skabelonen til en perfekt kopi af originalen er en gipsafstøbning af originalen. Disse gipsafstøbninger går ofte to århundreder tilbage. Mange af dem blev hentet fra de originaler, der blev fundet i Rom i midten af ​​det 18. århundrede til begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Og blev derefter udstillet i studieøjemed, som regel på et universitet i såkaldte gipsafstøbningssamlinger. De endte ofte i privat ejendom. Især når køb af originalen var for dyr, eller originalen ikke var til salg.

Berømte billedhuggere fra den nævnte epoke, som Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova, Andreas Schlüter, Karl Friedrich Schinkel m.fl., havde deres egne samlinger af gipsafstøbninger af de dengang fundne antikviteter. Som undervisningsstykker til dine elever. Og som skabelon til dit eget arbejde. Disse gipsafstøbninger blev ofte suppleret og afsluttet, hvis den gamle original ikke var fuldstændig bevaret.

Bronzestøbning ved hjælp af den tabte voksstøbeproces

Lost voksstøbning er en metode til at støbe komplekse former fra metal. Den er tusinder af år gammel og bruges også i de støbte bronzekopier, der tilbydes her.

Grundlaget for den nødvendige form er gipsstøbningen. Ud fra data fra gipsafstøbningen fremstiller vi en plastikmodel. Plastmodellen sammenlignes omhyggeligt med gipsafstøbningen og fotos af originalen og korrigeres evt. Når alt er perfekt, tages den negative form fra denne plastikmodel. Og hældte derefter flydende bronze i denne negative form for at skabe en positiv bronzeskulptur. Hvert af disse arbejdstrin overvåges nøje for at sikre, at den støbte replika svarer 1:1 til gipsafstøbningen og originalen i museet.

Til bronzestøbning bruger vi bronze lavet af mindst 90% til 95% kobber (CU) og 5% til 10% tin (SN). Den nøjagtige sammensætning varierer afhængigt af statuens størrelse og kompleksitet. Mængden af ​​tilsat tin påvirker støbebarheden, korrosionsbestandigheden og brudstyrken af ​​bronzestøbegods. Denne legering svarer sandsynligvis ret tæt til de fleste af de gamle bronzelegeringer, der er blevet overleveret, og som har vist sig at være holdbare gennem tusinder af år. Bronzeartefakter fundet i Pompeji og analyseret af Goethe-Universitetet i Frankfurt i 1998 havde næsten konsekvent en sammensætning på 90% CU med 10% SN. Og i mange tilfælde havde de blytilsætninger på maksimalt 0,01 til 0,02%.

Støbt marmor & marmorskulptur af billedhuggeren

Ud over traditionel bronzestøbning tilbyder vi to yderligere muligheder for replikaproduktion af de viste havestatuer og buster: marmorstøbning fra pulveriseret ægte marmor og muligheden for at en billedhugger kan omskære havestatuen fra en enkelt marmorblok. Hvis du overvejer denne mulighed til din museumshaveskulptur, er du velkommen til at kontakte os. Vi ser frem til din e-mail eller dit opkald.

Køb støbemarmorskulpturer lavet af pulveriseret ægte marmor

De fleste antikke skulpturer er visuelt kendte for os gennem romerske marmorskulpturer. Disse er normalt baseret på en græsk original bronzestøbning, der stadig eksisterede dengang. Og nu er de udstillet på de smukkeste museer, Europa har at byde på. Derfor er der bestemt et ønske om at købe sin egen havestatue som en replika i marmor i stedet for en støbt bronze. En simpel, men absolut præcis form for havestatuer i museumskvalitet er såkaldt støbt marmor.

Denne proces involverer at male en marmorblok til meget fine korn. Det resulterende marmorsand flyder derefter, blandes med klæbemidler og hældes i forme, hvor det hærder. Denne proces har været kendt siden midten af det 19. århundrede og er løbende blevet forfinet. For at sikre, at den støbte marmorhavestatue rent faktisk ligner ægte marmor (som er det, den er lavet af), er det vigtigt at vælge den rigtige marmor, den rigtige kornstørrelse og den perfekte formel for de tilsatte klæbemidler.

Vi bruger den fineste hvide marmor til at lave vores replikaer af havestatuer. Vi har gipsafstøbninger af originalerne til støbeformene. Vi opnår stabiliteten, vejrbestandigheden og den strålende overflade fra vores kunstige marmor med den fineste blanding af formalet marmor og kemiske klæbemidler. Vi giver dig gerne en prøve.

Samtidig er andre støbematerialer på markedet. I havecentre kan man ofte købe støbegods af beton (støbt beton) eller lignende materialer. Det er overvejende 'David' og 'Venus' statuer. Støbeskabelonerne til disse er normalt så dårlige, at statuerne fremstår kitschede. Derudover er størrelserne ikke originale. Det første indtryk af disse betonstatuer lover ikke godt.

Genudskæring af haveskulpturer af billedhuggere fra marmorblokke

Som en særlig service tilbyder vi dig muligheden for at få en billedhugger til at udskære din haveskulptur fra en marmorblok efter eget valg. Afhængigt af statuens kompleksitet er dette et krævende arbejde. I sidste ende kan det kun mestres af billedhuggere, der gør dette hver dag, og i en region og et miljø, hvor denne type højt specialiseret skulptur er blevet dyrket og lever i live i generationer. Disse billedhuggere kan kun findes meget få steder i dag, herunder Italien og Kina. I Italien har Carrara været centrum siden oldtiden, og i Kina ligger det i to provinser syd for Beijing. I lighed med Carrara har disse to provinser deres egen marmor i det, der er kendt som kejserlig hofkvalitet til hoffet i Beijing, samt en skulpturtradition, der er blevet opretholdt i utallige generationer.

Det er ikke ualmindeligt, at gamle havestatuer, der er opdaget siden renæssancen, bliver omarbejdet af berømte billedhuggere fra europæiske kongelige hoffer, ligesom de gamle romere genskabte statuer af de gamle grækere. Dette resulterede i kopier, der ofte blev betragtet som mere attraktive end originalerne, og som derefter blev kopieret igen, eller der blev lavet gipsafstøbninger af dem. De såkaldte Uffizi-brydere er ét eksempel blandt mange. Bestilt af Le Nôtre lavede den franske billedhugger Philippe Magnier en kopi af gruppen til Versailles omkring 1685, frihåndsudført af en marmorblok. Denne marmorkopi var så populær, at der blev lavet gipsafstøbninger af den i stedet for af originalen i Uffizierne. Den står nu i Paris.

At udskære en replika fra en marmorblok trofast i forhold til den historiske model kræver tradition, dygtighed og en forståelse af den formelle kanon for disse særlige gamle havestatuer. De billedhuggere, vi bestiller, besidder disse kvaliteter. Typisk laves der først en ny gipsafstøbning til billedhuggeren som arbejdsmodel. Ofte er en afstøbning af den vanskeligste del, ofte hovedet, tilstrækkelig. Nogle billedhuggere skaber også deres egen lermodel, normalt af hovedet, for at opretholde denne særlige forbindelse til havestatuen og udskæringsprocessen.

Det, vi tilbyder her, er replikaer af havestatuer, men kunstnerisk skabte, individuelle replikaer af ægte marmor.

Hvorfor er alle replika-statuer i onlinebutikken ikke prissat?

En hel række af de bronzestatuer, vi tilbyder, er markeret i vores online shop uden pris eller pris på forespørgsel. Årsagerne til dette er forskellige.

Valg af kunststøberi til havestatuen

Særligt store statuer kan kun støbes i højt specialiserede kunststøberier. Disse kunststøberier opererer over hele verden. De er ofte fuldt bookede med store specialordrer i to til tre år og er derfor ikke i stand til at levere med det samme.

Manglende gipsafstøbninger til havestatuen i museumskvalitet

For nogle haveskulpturer og buster, især dem der er opdaget for nylig, findes der endnu ingen gipsafstøbninger, og de skulle derfor laves. Dette gøres dog sjældent i disse dage for ikke at forstyrre sporene af tidligere, gammel maling, der ofte findes på mange statuer.

Arbejder med 3D-scanning for at skabe replikaen

En 3D-scanning kunne opnå ret perfekte resultater her. I praksis virker dette normalt ikke. For den nødvendige tilladelse til at scanne kan normalt kun opnås med en stor indsats og med de bedste forhold, hvis overhovedet. Det eneste, der er tilbage, er at sammensætte en omfattende fotosamling af disse for det meste verdensberømte statuer, hvorfra der så kan laves en scanning. Scanningen bliver herefter forbedret af arkæologiske restaureringsspecialister baseret på fotoskabelonerne, så du i sidste ende får en brugbar scanning, der stort set svarer til originalen. Denne scanning udskrives derefter i naturlig størrelse og omarbejdes af en meget erfaren billedhugger, der har specialiseret sig i restaurering af gamle billeder. Hovedet på statuen er ofte det sværeste, især hvis det har rigt, dybt krøllet hår, som scanningskameraet ikke fanger i dybden med tilstrækkelig præcision.

Sammenligning af replikaen på stedet med originalen

Vi løste normalt med succes problemet med disse "hoveder med rige krøller" ved at tage det scannede, printede hoved til museet og bede om tilladelse til at sammenligne hovedet med originalen. Dette er normalt, men ikke altid tilladt. På nogle museer fik vores billedhugger også lov til at udføre noget fint arbejde på hovedet på stedet eller i det mindste markere de berørte områder.

Efterfølgende mejsling på den omstøbte skulptur

En række af de havestatuer, vi tilbyder her, har fine mejslinger, for eksempel til et skæg, et pandebånd eller et dekorativt mønster på den originale base. Disse mejslinger er ikke, eller ikke tydeligt, bevaret i gipsafstøbningen. Her arbejder vi med meget erfarne mejslemestre, der udfører mejslingen baseret på originale billeder ved hjælp af deres fine instrumenter.

Konklusion

Der er mange, nogle gange helt forskellige, grunde til, at vi prissætter nogle statuer i vores onlinebutik som "Pris på forespørgsel".

Rejse gennem århundreder – havestatuer som vidner om tiden

De, der betragter havestatuer, støder på mere end sten og form. De dukker op fra oldtidens hellige lunde, vandrer gennem romerske kejseres villaer, dvæler på renæssanceterrasser og fortsætter deres vandring gennem Englands store anlagte parker. På tværs af tid og kontinenter danner de et stille bånd mellem natur og kunst.

De er ikke blot ornamenter, men snarere vogtere og ledsagere af haver, der overlever deres forandringer i stille tilstedeværelse. I det strålende lys fra solbeskinnede søjlegange, i den dæmpede grønne farve i skyggefulde skovlysninger, i ærværdige helligdomme og berømte parker over hele Europa, samtalerer de med rum og tid.

Således udfolder deres historie sig – ikke i ord, men i århundredernes åndedrag, som deres karakterer urokkeligt bevarer.

Fra disse billeder udspringer hendes rejse – fra hendes første skridt i oldtidens hellige lunde til de udsmykkede haver i senere århundreder. Selv i oldtiden blev havestatuer til udendørs stemmer, der mæglede mellem guder, mennesker og landskabet.
Det følgende følger deres vej i detaljer – fra de tidligste beviser til de formative designs fra senere epoker.

Antikke haveskulpturer som levende stemmer i havearkitektur – Hvor sten og bronze begynder at tale

1. Det antikke Grækenland – Skulpturer i hellige lunde og filosofiske haver

Brugen af ​​fritstående statuer udendørs kan bevises i det antikke Grækenland, især i hellige og offentlige sammenhænge – men ikke i den forstand, at vi bruger private prydhaver, som vi senere kender dem.

Sikrede kontekster:

Relevans for havearkitekturUdendørsfaciliteterne i det antikke Grækenland havde altid en enestående kultisk betydning, uanset deres forskellige anvendelser (sportsarena, orakel, akademi). Og det er her, at statuer blev placeret i mængder. Og sandelig inden for rammerne af netop denne kult og for dens ophøjelse. Dette koncept kan ikke forstås med det moderne koncept for havearkitektur, fordi den kultiske reference mangler. Desuden er næsten alle statuerne fra disse komplekser, med meget få undtagelser, gået tabt. Bronzestatuen af Vognføreren af ​​Delfi repræsenterer derfor ikke "havekunst" i moderne forstand, men snarere kultisk motiveret udendørs præsentation i hellige områder – et koncept, der blev videreført og transformeret i romersk villaarkitektur.

2. Romersk oldtid – Villahaver som scene for skulpturer

Med Romerriget udviklede der sig for første gang en uafhængig havekultur, som tydeligt kan dokumenteres både arkæologisk og litterært, hvor skulpturer bevidst blev brugt som designelementer – dvs. som Haveskulpturer – blev brugt. Denne kunstform var stærkt påvirket af græsk tradition, men blev anvendt i en ny kontekst: den private luksushave (Hortus, viridarium, peristylumFaktisk, for første gang i menneskets historie, Havestatuer eller Haveskulpturer tale.

Verificerbar brug af statuer i haven:

Relevans for havearkitekturHavestatuen af Ludovisisk Gallien repræsenterer ét eksempel ud af utallige, der har vist sig at have prydet en romersk have eller park. I dette tilfælde de såkaldte Sallustiushaver i Rom. Disse Horti lå i en dal mellem to bakker, Pincio og Quirinale. Haverne blev krydset af en række store vandløb, der løb ned ad bakke til Campus Martius og til sidst mundede ud i Tiberen.

Renæssance – Genopdagelsen af gamle haveskulpturer i havedesign

Med renæssancens fremkomst fra det 15. århundrede og fremefter blev den klassiske oldtid systematisk studeret, efterlignet og genfortolket. Fyrstelige haver tjente i stigende grad ikke kun som en kilde til nydelse, men også som en repræsentation af uddannelse, verdensbillede og kulturelle aspirationer. Integrationen af haveskulpturer i havearkitekturen fik nu en ny dimension – eksplicit som et bevidst iscenesat citat fra antikken.

Dokumenteret praksis:

Kildehenvisning:
Giorgio Vasari beskriver gentagne gange brugen af gamle havestatuer i renæssanceprinsernes haver (f.eks. i sin “Vite”), især i forbindelse med Medici-residenserne.

Relevans for havearkitekturden Hermes-skulptur af Giambologna, også kendt som Giovanni da Bologna eller Jean de Boulogne, er et berømt kunstværk fra den italienske renæssance. De talrige afstøbninger fandt vej til adskillige aristokratiske parker og haver fra perioden. Replikaer af klassiske græske havestatuer, der ofte blev brugt i renæssancen, såsom Apollo, Hermes eller AthenaDa de gamle originaler ofte var beskadigede eller manglede lemmer eller hoveder, blev disse typer blot suppleret af renæssancekunstnere. Således svarer disse originale renæssancehavestatuer, såvel som de ægte antikke havestatuer, der blev restaureret og suppleret under renæssancen, direkte til renæssancens ideal om en videnskabelig have, der kombinerer skønhed med historisk dybde. Et koncept, der igen er i høj kurs i dag.

4. Barok – Haveskulpturer: Komponenter af absolutistisk havearkitektur

I barokperioden blev haven en scene for absolut magt og guddommelig orden. Haveskulpturer var ikke blot dekorationer, men centrale dramatiske elementer. Deres funktion var symbolsk, mytologisk ladet og præcist koordineret med havearkitekturen.

Verificerbare eksempler:

Kilder:
Die Inventar over skulpturerne i Versailles såvel som haveplaner af Le Nôtre og deres senere reception viser i detaljer, hvordan haveskulpturer blev brugt til at strukturere og ideologisere haverum.

Relevans for havearkitekturReplikaer af gamle Gud figurerer, Helte eller atleter – ligesom de blev brugt i Versailles eller Schönbrunn som mytologiske iscenesættelser – tilbyder en direkte stilistisk og symbolsk forbindelse til nutidens højkvalitets, historisk inspirerede haver.

5. Den engelske landskabshave – Haveskulpturer i "naturlige" parkmiljøer

Med overgangen fra det 17. til det 18. århundrede opstod en ny form for havekunst i England: Landskabshave. I modsætning til barokkens strenge geometri er denne havestil orienteret mod den frie, idealiserede natur – påvirket af Claude Lorrain og Nicolas Poussin, hvis idealiserede landskabsmalerier tjente som æstetiske modeller.

Centrale træk: brede enge, maleriske trægrupper, blid terrænmodellering, sigtelinjer, vandløb – og: selektivt placerede haveskulpturer, der giver mening til rummet, ofte i kombination med staffage-arkitektur (templer, obelisker, ruiner).

Haveskulpturer, der er bevist at blive brugt i engelske landskabshaver:

Kilder:
Brugen af antikke haveskulpturer i disse haver bekræftes af rejserapporter, byggeplaner, bevaringstilstanden og korrespondance mellem kunder og arkitekter (f.eks. Charles Bridgeman, William Kent, Capability Brown). Selv den senere Grand Tour-Samlere integrerede ofte antikke replikaer eller originaler i deres landhuse.

Relevans for havearkitekturHaveskulpturerne fra RIACE-kollektionen – især figurer som Hermes, Apollo, Herkules eller Athena – er ideelle til subtil, symbolsk integration ind i anlagte åbne områder. De kombinerer ældgammelt formelt sprog med landskabelig betydning – et princip, der har opnået stor udbredelse i engelske landskabshaver.

6. Historisme og Belle Époque – Antikken som stilistisk reference for uddannelse og repræsentation

I det 19. århundrede var der en bevidst tilbagevenden til alle tidligere stilperioder, helst til antikken, men også til gotik og romansk. De historicisme Han tager disse stilarter op og integrerer dem i nye arkitektoniske former. Denne fase så også fremkomsten af den moderne borgerlige park – med havestatuer som symboler på uddannelse, kosmopolitisme og borgerlig idealisme.

Dokumenterede kontekster:

Kilder:
Rejserapporter, museumskataloger og dokumenterede skulpturkøb (f.eks. fra afstøbningsværksteder som Brucciani i London eller Chiurazzi i Napoli) viser den store efterspørgsel efter afstøbninger af antikke skulpturer af høj kvalitet til private og offentlige haver.

Relevans for havearkitekturDagens replikaer af RIACE-kollektionen af antikke havestatuer følger præcis denne tradition: De gør det muligt at genoplive ånden i historisk havekultur - ikke som en simpel kopi, men som en bevidst æstetisk og kulturel beslutning.

Resumé: Haveskulpturer som konstituerende elementer i historisk havearkitektur
Fra det mytiske lys i legendariske græske lunde – hvor guder stadig legede og fødte børn, og folk rejste statuer til deres ære, til kejsernes romerske villaarkitektur og de statelige parker i Belle Époque-tiden. Fritstående havestatuer har altid en kreativ og symbolsk kerne Sofistikerede haverum – eller skal vi sige klassisk, tidløs havearkitektur? Haveskulpturerne i RIACE-kollektionen – autentiske kopier i naturlig størrelse af vigtige antikke originaler – er et direkte resultat af denne tradition. De kombinerer museumskvalitet med arkitektonisk funktion og tilbyder dermed en designløsning, der går langt ud over det dekorative.